3 spôsoby, ako napísať dramatický príbeh

Tvorivé písanie je skvelý spôsob, ako popustiť uzdu svojej fantázii a podeliť sa o svoju kreativitu s ostatnými. Kým však vymyslieť nápady na dobrý príbeh je ľahké, skutočne ho napísať je niečo iné. Dobrá dráma je kombináciou vývoja postáv a zápletky a väčšina práce vzniká v procese brainstormingu. Po dokončení písania prvého návrhu sú vaše revízie rovnako dôležité ako vaša brainstormingová práca.

Metóda 1 z 3:Rozvíjanie vašich postáv


Preskúmajte literárne archetypy. Niektoré príbehy majú svojrázne postavy, ktoré upútajú pozornosť čitateľa svojou originalitou – keď sa však snažíte napísať dramatický príbeh, môže vám pomôcť práca v rámci tradície literárnych archetypov alebo typových postáv. Archetyp je akási šablóna postavy, ktorá je rozpoznateľná, ale na ktorú môžete navrstviť detaily, ktoré robia vašu postavu jedinečnou.[1]
Ak sa čitatelia nemusia učiť nový typ postáv, môžu sa okamžite ponoriť do vášho sveta, pretože vedia, ako sa tento „typ“ literatúry číta. Archetypy umožňujú, aby emocionálne napätie rýchlejšie vyplávalo na povrch.

  • Premýšľajte o svojich obľúbených postavách a o tom, aké univerzálne typy postáv by mohli zastupovať. Prečo vás tieto postavy oslovujú?
  • Psychológ Carl Jung vymedzil archetypy osobnosti, o ktorých rozsiahlo písal.[2]
    Archetypy a kolektívne nevedomie, Carl Jung
    Literatúra sa často interpretuje prostredníctvom tohto prístupu, preto bude užitočné poznať jungovské archetypy.
  • Napríklad archetyp „Matky“ je pozitívne charakterizovaný súcitom, inštinktívnou múdrosťou a starostlivosťou, ale môže byť negatívne charakterizovaný tajnostkárstvom a neprístupnosťou.
  • „Bojovník“ je hrdina, ktorý sa vyznačuje odvahou a silou – niekto, kto sa púšťa do konfliktu hlava-nehlava a prekonáva prekážky silou vôle.
  • Byronovskí hrdinovia, pomenovaní podľa anglického romantického básnika lorda Byrona, bývajú temne pekní a inteligentní, ale cynickí a sebadeštruktívni.[3]
    Často sú to samotári, nepochopení a zle zaobchádzaní spoločnosťou, ako napr Pýcha a predsudok„Pán. Darcy.


Doplňte svoje archetypy o jedinečné detaily. Trik pri práci s archetypmi spočíva v tom, že začnete s univerzálnou šablónou a potom si ju vytvoríte podľa seba. Ak jednoducho dodáte čistý archetyp, vaše postavy budú čitateľom pripadať príliš známe a nebudú sa o ne toľko zaujímať. Keď sa snažíte napísať dramatický príbeh, je dôležité, aby vaša postava mala jedinečnú dojemnú povahu sama o sebe.

  • Bola vaša postava vždy takáto? Ak nie, čo ho alebo ju takýmto spôsobom urobilo?
  • V akých súvislostiach sa vaša postava správa neočakávane? Napríklad, Jane Eyrovás Edward Rochester bol drsný muž, ktorý bol z nejakého dôvodu stále milovaný svojimi podriadenými. Napriek svojej zlej povesti sa z nevysvetlených dôvodov staral aj o mladú francúzsku sirotu, kým autor nebol pripravený odhaliť o tejto postave viac.
  • Miešanie charakteristík z rôznych archetypov môže viesť k nečakaným zvratom, ktoré zvýšia emocionálnu investíciu čitateľa do dramatického príbehu. Ak je napríklad váš hrdina alebo hrdinka zvyčajne „Bojovník“, ktorý zvyčajne sám prekonáva prekážky, čitateľa mimoriadne dojme, keď ho musí zachrániť postava, ktorá je zvyčajne dievčaťom v núdzi.


Spoznajte svoje postavy. Aby sa čitatelia do vášho príbehu emocionálne zaangažovali, musia sa zapojiť do „dobrovoľného pozastavenia nedôvery“, čo znamená, že ich musíte presvedčiť, aby s vašimi vymyslenými postavami cítili rovnako ako so skutočnými ľuďmi vo svete.[4]
Dôveryhodný zdroj
Princetonská univerzita
Popredná akademická inštitúcia zameraná na rozširovanie a zdieľanie vedomostí
Prejsť na zdroj
Skôr než presvedčíte čitateľa, že vaše postavy sú skutočné, musíte ich spoznať tak dobre, aby sa pre vás stali skutočnými.

  • Rozmyslite si, kto sú vaše hlavné postavy, ešte predtým, ako si sadnete k písaniu príbehu.
  • Vypracujte ich príbehy. V beletrii sa čitatelia stretávajú s postavami v bode ich života, ktorý si autor vyberie, ale pred začiatkom príbehu sa odohral celý život. Aj keď tieto detaily nezahrniete do svojho príbehu, myslite na ne.
  • Bez ohľadu na to, z akého uhla pohľadu píšete skutočný príbeh, robte si písomné cvičenia, v ktorých píšete z pohľadu prvej osoby všetkých svojich hlavných postáv. Skúste sa vžiť do ich myslenia. To pomôže vášmu publiku vcítiť sa do vašej postavy a stotožniť sa s ňou.[5]
    Odborný zdroj
    Dan Klein
    Učiteľ rozprávania príbehov
    Odborný rozhovor. 22. marca 2019.
  • Predstavte si, aké boli najtemnejšie dni života vašich hlavných postáv, a nechajte ich hovoriť z tohto momentu.


Rozvíjajte oblúk svojej postavy.[6]
Flannery O’Connorová povedala, že problémom mnohých začínajúcich spisovateľov je, že „chcú písať o problémoch, nie o ľuďoch“, a že „príbeh vždy dramatickým spôsobom zahŕňa tajomstvo osobnosti.“ Verila, že čitatelia sa viac spájajú s postavami v príbehu než s udalosťami, ktoré sa odohrávajú, a že skutočným pohybom v príbehu je odhalenie skutočnej povahy postavy prostredníctvom vývoja deja.

  • Poviedka Flannery O’Connorovej „Dobrí vidiecki ľudia“ je poviedka, v ktorej sa obe hlavné postavy výrazne zmenia – Hulga Hopewellová preto, že sa zmení ona sama, a predavač Biblie preto, že sa zmení čitateľovo vnímanie jeho osoby.[7]
  • Čitateľ si Hulgu spočiatku ani neobľúbi, pretože je príliš pyšná a arogantná a k ľuďom sa správa povýšenecky. Príbeh sa však končí momentom odhalenia, v ktorom si zdrvujúco uvedomí svoju zraniteľnosť a hlúposť. Aj keď sme ju spočiatku nemali radi, čitateľ je pohnutý k empatii.
  • Predavač Biblie sa v skutočnosti vôbec nevyvíja. Hoci si ho čitateľ spočiatku obľúbi, pretože je zdvorilý a milý, jeho neskoršie činy ho znechutia. V tomto prípade sa jeho skutočná povaha nemení, ale je maskovaná a potom odhalená, čo spôsobí zmenu vo vnímaní čitateľa.
  • Dramatická intenzita tohto príbehu je z veľkej časti spôsobená úplným obratom čitateľových náklonností k postavám: od nesympatie k súcitu s Hulgou prejdete k opovrhovaniu predavačom Biblie.
  • V dramatickom príbehu bude dobre fungovať oblúk postavy, ktorý čitateľa prekvapí.

Metóda 2 z 3:Rozvíjanie zápletky


Zmapujte hlavné konflikty vášho príbehu. Konflikt je dôležitý v každom príbehu, dokonca aj v komédii. Najmä v dramatickom príbehu mu však musíte venovať osobitnú pozornosť. Nikto nechce čítať drámu, v ktorej o nič nejde, pretože emocionálna intenzita by rýchlo spľasla.[8]
Odborný zdroj
Dan Klein
Učiteľ rozprávania
Rozhovor s odborníkom. 22. marca 2019.
Existujú tri dimenzie konfliktu: konflikt vonkajšieho sveta, konflikt vonkajšieho a osobného sveta a vnútorný konflikt.[9]
Komédia môže využívať len jeden z týchto rozmerov, ale dramatický príbeh musí využívať všetky tri.

  • Konflikt vonkajšieho sveta je problém mimo hlavnej postavy (postáv) – niečo, čo je mimo ich kontroly. Môže to byť tak veľkolepé, ako je vojna, alebo tak malé a domáce, ako je rozvod rodičov postavy.
  • Vonkajší – osobný konflikt je konflikt medzi vašimi postavami. Príkladom môžu byť dve postavy, ktoré bojujú o spoločný romantický záujem, alebo dvaja politici, ktorí idú proti sebe v politickej kampani.
  • Vnútorný konflikt je boj postavy o prekonanie svojej najväčšej osobnej slabosti. Napríklad postava môže musieť prekonať svoj strach zo záväzkov, aby našla šťastie vo vzťahu, alebo prekonať svoju aroganciu, aby uspela v kariére.
  • Keďže úspech vášho dramatického príbehu závisí do veľkej miery od toho, ako sa čitateľ vžije do vašich konfliktov, je dôležité, aby ste si konflikty zmapovali už počas brainstormingu, teda ešte predtým, ako začnete s písaním návrhu.


Rozhodnite sa pre hlavný cieľ alebo motiváciu vašej postavy alebo postáv. Možno budete v pokušení opísať svoj príbeh v zmysle „o čom je“, ale účinnejšie bude, ak si ho opíšete v zmysle „čo chce vaša postava“.“ To vás udrží v čitateľskom rozpoložení: v dráme čitateľ chce, aby vaša hlavná postava našla úspech a šťastie. Tým, že sa sústredíte na cieľ alebo motiváciu svojej postavy, sústredíte sa na myšlienky a detaily, vďaka ktorým sa čitateľ viac zaangažuje do vášho príbehu.

  • Váš príbeh môže mať veľmi jasný a jednoznačný cieľ, napríklad „zanechať za sebou chudobnú minulosť tým, že sa dostane na vysokú školu Ivy League“, alebo môže byť motivácia vašej postavy menej definovaná – napríklad vyrovnať sa so smrťou manžela.
  • Vyjadrite, čo je pre postavu v stávke, ak sa jej nepodarí dosiahnuť tento cieľ.
  • Sú výsledky katastrofálne a epické z hľadiska rozsahu pre verejnosť, alebo len monotónne a ticho deprimujúce pre jednotlivé postavy?
  • Nezabudnite, že vo veľkom rozprávkovom dobrodružnom príbehu môže pre emocionálnu stávku stačiť epická katastrofa.
  • V dráme však príbeh potrebuje intímne, osobné emocionálne stávky. Široká verejnosť vo svete vášho príbehu nie je ani zďaleka taká dôležitá ako jedna alebo dve postavy, o ktoré žiadate čitateľa, aby sa zaujímal.
  • Zamerajte sa na individuálny príbeh, ciele a dôsledky, nie na širší príbeh presahujúci vašu hlavnú postavu (postavy).


Stanovte náklady a výhody pre vaše postavy.[10]
Čitateľ sa do vášho príbehu viac zaangažuje, ak bude mať jasný pocit, že vaša postava nejakým spôsobom trpí. Čo bude musieť vaša postava obetovať, aby dosiahla svoj cieľ? A čo dosiahnutím tohto cieľa získa? Vďaka jasným nákladom a výnosom ľahšie presvedčíte čitateľa, aby pochopil, čo je vo vašom príbehu v stávke.

  • Náklady môžu byť emocionálne (nešťastie), fyzické (vaša hlavná postava je policajt, ktorého zastrelia deň pred odchodom do dôchodku) alebo nepriame (vaša postava príde o prácu, pretože nahlásila svojho šéfa za nevhodné správanie).
  • Nedovoľte, aby sa utrpenie vašej postavy stalo pre čitateľa nudným. Ak je napríklad postava celý príbeh jednoducho smutná, pretože jej zomrela matka, čitateľ sa môže obrátiť proti nej a povedať si „no, do niečo, čím sa pokúsite prekonať svoj smútok.“
  • Ak však čitateľ vidí, že postava sa snaží a nedokáže preniesť cez smrť svojej matky – robí, čo môže, obetuje sa a stále trpí novými spôsobmi, ktoré len osviežujú a zostrujú jej smútok – potom bude trpieť spolu s vašou postavou namiesto toho, aby sa jej vzďaľoval.
  • Vaša postava sa napríklad môže cítiť frustrovaná z toho, že si nerozumie s terapeutom, ku ktorému začala chodiť; že odcudzený otec, s ktorým sa po matkinej smrti opäť spojila, je drzý hlupák, alebo dokonca len ticho sklamaný; že jej pokus ísť na rande vyústil do trápneho neúspechu; a tak ďalej.
  • Každý z týchto pokusov vyrovnať sa s problémom prináša nový rozmer emocionálnej cesty postavy. Konečný prínos šťastného konca sa zvýrazní a smutný koniec sa stane ničivejším vďaka tomuto hromadeniu nákladov.


Načrtnite body zápletky. Poznáte svoj charakterový oblúk a poznáte konečný cieľ svojej hlavnej postavy; teraz musíte naplánovať, ako ju udalosti vo vašom príbehu dostanú z bodu A do bodu B. Premýšľajte o svojom príbehu v zmysle troch dejstiev: rozohranie a pozadie, konflikt alebo konfrontácia a rozuzlenie.

  • V prvom dejstve vysvetľujete, kto sú postavy, a odhaľujete ich ciele. Poskytnite dramatickú premisu, ktorá bude poháňať váš dej,[11]
    a „podnetná udalosť“, ktorá naštartuje dej.[12]
  • V 2. dejstve postavte hlavnej postave do cesty prekážky, ktoré jej zabránia ľahko dosiahnuť cieľ. Spočiatku sa môže zdať, že vaša postava jednoducho ľahko dosiahne svoj cieľ, než jej niečo podrazí nohy. Po boji s týmito prekážkami by sa vaša postava mala dostať na dno, kde nevidí spôsob, ako dosiahnuť svoj cieľ.
  • V treťom dejstve vaša postava dosiahne zlomový bod, ktorým sa vyznačuje vyvrcholenie príbehu. Konflikty, ktoré ste si predtým zmapovali, dosiahnu najvyššiu úroveň napätia a privedú čitateľa k emocionálnemu vrcholu. Po záverečnej konfrontácii/vyvrcholení by sa dej mal vyriešiť sám.


Necíťte sa byť tlačení do šťastného konca. Príbehy sa nemusia vyriešiť šťastne – musia sa len vyriešiť. Najdôležitejšie je, aby v ňom bol pocit rovnováhy. Ak neplánujete napísať pokračovanie, čitateľ by nemal mať pocit, že v tomto príbehu je ešte čo povedať. Je úplne v poriadku, ak postava motivovaná túžbou po šťastí ho nenájde s romantickým partnerom, ale nakoniec sa zmieri (dokonca sa uspokojí) s pokojným životom osamote, prácou na svojich koníčkoch.

  • V poviedke Flannery O’Connorovej „Život, ktorý zachrániš, môže byť tvoj vlastný“ hlavnú ženskú postavu opustí jej nový manžel, ktorý sa s ňou oženil len preto, aby jej mohol ukradnúť auto. Príbeh sa nekončí šťastne, ale dozvedeli sme sa o manželovi všetko, čo potrebujeme vedieť, aby sme ho pochopili ako človeka. Aj keď je koniec smutný, predsa cítime uspokojenie z toho, že sme si prečítali ucelený, naplnený obraz ľudskej povahy.


Vyplňte svoj prvý návrh. Použite všetky náčrty, ktoré ste si vytvorili o oblúkoch a motiváciách postáv, o nákladoch a výnosoch, o dejových bodoch a dejoch atď. napísať prvý návrh. Ak si v priebehu písania myslíte, že by príbehu prospelo odkloniť sa od myšlienok, ktoré ste načrtli, pokojne ho odveďte tam, kam potrebujete. Celá vaša práca s brainstormingom je návodom, nie pevne daným vzorcom.

  • V tejto fáze si nerobte starosti s gramatikou a vynaliezavým jazykom. Prvý náčrt je len o tom, aby ste si zapísali kosti svojho príbehu: kto sú postavy a čo sa stane?

Metóda 3 z 3:Revízia príbehu


Vykonajte výskum, aby bol svet vášho príbehu uveriteľnejší. Ak je váš príbeh o lekárovi, naučte sa terminológiu, ktorú by lekár používal, aby bol dialóg realistický. Ak je váš príbeh o čašníčke, naučte sa, aké frustrácie zažívajú čašníci, napríklad zlé prepitné, boľavé nohy atď. Zapracujte tieto detaily do celého príbehu, aby vymyslený svet ožil.

  • Sú to detaily zo života, s ktorými sa čitatelia spájajú najľahšie. Je ťažké predstaviť si veľké katastrofy – napríklad smrť dieťaťa, ak ste to nikdy nezažili – ale dokážeme si predstaviť tiché nedôstojnosti života.
  • Napríklad postava nemusí plakať na pohrebe, ale na druhý deň sa rozplače, pretože zákazník obvinil z pomalej obsluhy ju ako čašníčku namiesto toho, aby si uvedomila, že to bola kuchyňa, ktorá zdržiavala objednávku.


Upravte svoj dialóg. Dialógy sú veľmi ťažké, pretože často pôsobia strnulo a neprirodzene. Nájdite si partnera a prečítajte všetky dialógy vo vašom príbehu nahlas, ako keby ste príbeh hrali ako divadelnú hru. Znie to ako normálne ľudské bytosti, alebo to znie sebavedome a vynútene?

  • Ak sa vám zdá, že dialóg je vynútený, odložte to, čo ste napísali, a skúste si predstaviť, že ste postavou vy. Predstavte si, čo potrebujú v danom momente oznámiť, a potom to povedzte nahlas vlastnými slovami, pričom použite svoj prirodzený spôsob reči.
  • Zatiaľ čo vaša expozícia by mala byť gramaticky správna, váš dialóg bude v skutočnosti znieť zvláštne, ak bude gramaticky správny. Rodení hovoriaci takmer nikdy nehovoria „správne“, pokiaľ neprednášajú prejav alebo nie sú v dôležitej situácii, napríklad na pracovnom pohovore. Používajte prvky, ako sú spojky, fragmenty viet a prerušenia, aby vaše dialógy zneli realistickejšie.
  • venujte osobitnú pozornosť rozhovorom v kľúčových dramatických momentoch, pretože tie bývajú prepisované. Keď postavy vyslovujú dôležité myšlienky, ich jazyk niekedy prerastá do príliš veľavravného a výrečného. Normálni ľudia nemenia spôsob, akým hovoria, keď vedú dôležité rozhovory – ak nie, niekedy sú menej súvislí.


Znížte počet modifikátorov. Veľký ruský spisovateľ poviedok Anton Čechov často písal o potrebe stručnosti a kompaktnosti v dobrom písaní: „keď čítate korektúru, vyškrtnite čo najviac prídavných mien a prísloviek. Máte toľko modifikátorov, že čitateľ má problém porozumieť a unavuje sa… Mozog to všetko nedokáže pochopiť naraz a umenie treba pochopiť naraz, okamžite.“

  • Používajte silné slovesá a podstatné mená, aby ste dosiahli väčšiu údernosť. Všimnite si zlepšenie z „lenivo sedela“ na „leňošila“.“
  • Niekedy budete musieť ponechať prídavné mená a príslovky, aby vaše písanie znelo prirodzene, preto to s ich vyškrtávaním nepreháňajte. Ak zistíte, že sa spoliehate na to, že prídavné mená alebo príslovky urobia prácu za vás — napríklad používate „povedala, šťastne“ ako značku dialógu namiesto toho, aby ste demonštrovali emócie postavy prostredníctvom toho, čo hovorí a ako koná — rozhodne ich vylúčte.


Prepracujte sa k zdržanlivosti. Niekedy sa necháme tak uniesť dramatickosťou toho, čo píšeme, že to preženieme. Trocha zdržanlivosti je veľmi dobrá. Mark Twain raz povedal: „Nahraďte slovo „sakra“ vždy, keď máte sklon napísať „veľmi“; váš redaktor ho vymaže a písmo bude také, aké má byť.“ Je dobré mať na pamäti poučenie, aby váš čitateľ neprevracal oči nad tým, ako veľmi sa váš príbeh snaží manipulovať s emocionálnym napätím. Nechajte príbeh na čitateľa pôsobiť nenápadne namiesto toho, aby ste sa mu snažili vnútiť pocity, ktoré chcete, aby cítil.

  • Zachovajte rovnováhu medzi jednotlivými aktmi vášho pozemku. Emocionálne napätie vášho jazyka by nemalo byť vystupňované počas celého príbehu; najvyššie by malo byť počas vyvrcholenia.


Revízia pre tempo. Neodohráva sa vaše vyvrcholenie a nevyrieši sa príliš rýchlo alebo ľahko? Ak áno, doplňte vrcholnú scénu tak, aby rozuzlenie pôsobilo ťažšie a uspokojujúcejšie. Ak sa vám zdá, že sa váš prvý akt, v ktorom vytvárate postavy a kontext, príliš dlho vlečie, skráťte ho! Ako povedal Elmore Leonard: „Skúste vynechať časť, ktorú majú čitatelia tendenciu preskočiť.“[13]


Nebojte sa škrtať. Najlepší spisovatelia vedia, že k svojmu dielu musia byť chladní. Je ťažké vyhodiť čo i len slovo alebo riadok, nieto ešte celú scénu, ale musíte byť ochotní obetovať túto prácu, aby lepšie poslúžila celkovému príbehu. Ako povedal Truman Capote: „Som za nožnice. Verím viac nožniciam ako ceruzke.“[14]
Rozhovory s Capotem, autor: Lawrence Grobel


  • Urobte viacero kôl revízie. Dobré príbehy si vyžadujú čas, preto si nemyslite, že to všetko zvládnete na jedno posedenie. Trik dobrej revízie spočíva v tom, že sa naučíte od svojej práce odstupovať. Keď niečo napíšete prvýkrát, možno sa do toho okamžite zamilujete – a to je v poriadku! Mali by ste byť hrdí na to, čo ste dosiahli. Ale po niekoľkých dňoch, ktoré uplynuli, budete môcť vidieť nedostatky o niečo jasnejšie.

    • Medzi jednotlivými kolami revízie si dajte niekoľko dní, aby ste sa na príbeh mohli pozrieť objektívne.
    • Uložte si všetky návrhy, aby ste mohli vrátiť vykonané zmeny, ak sa rozhodnete, že sa vám nehodia.
  • Odkazy