3 spôsoby, ako napísať scénu

Scéna je stavebným kameňom väčšieho príbehu. Bežne sa scény používajú na opis častí divadelnej hry alebo filmového scenára. „Scéna“ však označuje akúkoľvek diskrétnu udalosť, čo znamená, že má začiatok a koniec, či už píšete román alebo budúci film. Scény musia mať vo všeobecnosti oblúk, postavy a odohrávať sa v jednom prostredí. Scény sa stávajú kúskami skladačky vášho rozsiahlejšieho diela, takže ak sa ich naučíte správne zvládnuť hneď teraz, vaša výsledná kniha alebo scenár budú oveľa lepšie.

Pozn: Tento článok je o teórii a písaní veľkej scény. Pomoc pri formátovaní scény pre scenár alebo divadelnú hru nájdete tu.

Metóda 1 z 2: Nastavenie scény


Určite, čo má scéna povedať alebo dosiahnuť. Musíte vedieť, aký prínos má vaša scéna k väčšiemu dielu. Scéna by mala byť z veľkej časti schopná stáť samostatne ako minipríbeh. Vaše postavy a čitateľ musia byť na konci scény na inom mieste ako na jej začiatku. Ak ste divákom neukázali rast alebo neodhalili niečo nové, potom táto scéna pravdepodobne nie je potrebná. Najlepšie scény dosahujú mnoho vecí naraz, často veľmi nenápadne. Medzi bežné spôsoby použitia scény patria: [1]

  • Posunutie deja dopredu.
  • Vytvorenie alebo vyriešenie konfliktu/napätia.
  • Osvetlenie nových čŕt postavy.
  • Ukázanie toho, ako sa postavy zmenili.
  • Odhalenie alebo znázornenie nového miesta alebo novej postavy.
  • Rozprávanie vtipu alebo zasiahnutie dôležitého emocionálneho bodu.


Vyberte si postavy, ktoré potrebujete pre danú scénu. Keď viete, čo má scéna dosiahnuť, musíte zistiť, kto tam musí byť, aby sa to dosiahlo. Ak píšete scenár alebo scenár, chcete mať čo najmenej postáv. Na stránke si nemusíte všimnúť, že postava päť minút neprehovorila, ale na scéne si všimnete, že ticho sedí. Nezabudnite, že hoci chcete, aby sa vaše postavy správali realisticky, stále potrebujete, aby vaša scéna dosiahla svoj cieľ. Namiesto toho, aby ste postavu ohýbali tak, aby vyhovovala vášmu deju, vynechajte ju zo scény alebo nájdite spôsob, ako ju do scény zakomponovať bez toho, aby ste prezradili jej charakter.[2]

  • Ak píšete samostatnú scénu, napríklad scénku, venujte nejaký čas brainstormingu postáv. Môžete napísať niekoľko viet alebo urobiť úplný náčrt postavy.


Nájdite zaujímavé alebo vzrušujúce prostredie pre scénu. Pre dosiahnutie najlepších výsledkov sa pokúste vymyslieť niečo nad rámec zrejmého. Aké miesto by najlepšie zvýraznilo váš konflikt, napätie alebo tému? Kam môžete postavu vierohodne zasadiť a zároveň odhaliť jej nové stránky. Často prostredie, ktoré si vyberiete, poskytuje postavám témy na rozhovor, najmä na začiatku scény. Môžete sa pokúsiť vytvoriť miernu metaforu medzi miestom a skutočnou scénou, napr Neviditeľný človek slávna, metaforická scéna továrne na bielu farbu, ktorá sa hrá na „bielenie“ rasových vzťahov.

  • Zatiaľ čo väčšina rande sa odohráva v parku alebo v peknej reštaurácii, Rockyho slávna scéna pytačiek je mimoriadne silná, pretože sa odohráva na opustenom klzisku, ktoré svojím tvarom a pôsobením napodobňuje boxerský ring.
  • Násilný záver Bude krv je mimoriadne šokujúca, pretože sa odohráva v najnevinnejšom prostredí celého filmu – v domácej bowlingovej herni.
  • Bod obratu v severokórejskom dejisku Sirota Majstrovho syna sa odohráva v Texase, pričom postavy umiestnil do azda najmenej severokórejského miesta, aké si možno predstaviť, aby podnietil ich vzburu.[3]


Začnite scénu silným háčikom. Chcete, aby vaše prvé riadky scény okamžite vtiahli čitateľa do deja. Často sa stáva, že spisovatelia už majú v hlave prvý riadok alebo dva riadky scény, ktoré ich podnecujú k písaniu. To však neznamená, že prvá voľba je nevyhnutne najlepšia. Napíšte si 4 – 5 rôznych úvodných viet, pričom majte na pamäti svoje ciele pre danú scénu, a potom postupujte ďalej od svojej obľúbenej.[4]

  • Koľko replik môžete vystrihnúť na samom začiatku scény, než sa dostanete k podstatným veciam? Najlepšie je ponoriť sa priamo do príbehu namiesto toho, aby ste sledovali svoju postavu počas bežného dňa.


Nakreslite si scénu zhruba rukou. Osloboďte sa od dokonalosti a jednoducho sa pustite do písania. Keď už máte úvod, dokonca aj taký, o ktorom si nie ste istí, či ho chcete zachovať, napíšte scénu rýchlo, ako vás napadne. Nechajte svoje postavy hovoriť a reagovať na situáciu, do ktorej ste ich postavili, aj keď to nezodpovedá vášmu pôvodnému plánu. Počas chvíle inšpirácie urobte odbočku alebo vypustite na svoje postavy prekvapenie. Nezabudnite, že ide len o rýchly náčrt. Neskôr si vyberiete tie najlepšie momenty.

  • Cieľom je začať si scénu vizualizovať, prehrávať si film alebo román v hlave počas písania.[5]


Scény budujte na základe akcie a udalostí, nie myšlienok. Monológy nie sú scény a ani filozofické diskusie. Oba majú svoje miesto vo filmoch a knihách, ale nemajú svoje miesto v scénach. Pri písaní scén musíte myslieť konkrétne, nechať hmatateľné udalosti formovať scénu a poháňať vaše postavy a dej vpred. Aj dobrý rozhovor môže byť scénou, pretože rozhovor môže odhaliť prekvapivé poznatky a spustiť nové udalosti. Stredajší rozhovor dvoch najlepších priateľov, ktorý nám neukáže nič nové, však nie je scénou. Medzi niektoré tipy patrí napr:

  • Premýšľajte v zmysle akcie a reakcie, nie náhody, aby ste vytvorili dynamickejšie scény.
  • Začnite akciou. Ak niekto uvažuje o tom, že niečo urobí, a potom to urobí, napríklad udrie postavu, začnite najprv s úderom. Potom nadviažte vetou: „Už dlho to chcela urobiť.“
  • Odhaľovanie vnútorných myšlienok prostredníctvom akcie. Hemingway bol v tomto majstrom, používal malé akcie, aby ukázal väčšie emócie. Napríklad postava opierajúca sa na stoličke sa zrazu nakloní dopredu a položí všetky štyri nohy stoličky, pretože sa práve dozvedela správu o svojej dávno stratenej milenke, o ktorej predstiera, že ju nepozná, vo filme Veľká dvojsrdcová rieka.[6]

Metóda 2 z 2:Písanie efektívnych scén v akomkoľvek formáte


Nájdite ústredný konflikt scény. Všeobecný oblúk scény alebo to, ako sa mení od začiatku do konca, je najzreteľnejšou vrstvou scény. Pod touto vrstvou sa však vo všetkých dobrých scénach skrýva konflikt. Na najzákladnejšej úrovni je konflikt rozdielom medzi tým, čo postava chce (peniaze, lásku, moc, steak), a tým, čo môže dostať. Konflikt je zvyčajne medzi dvoma postavami a často sa o ňom nehovorí nahlas. Ako spisovateľ ju však musíte identifikovať a nájsť spôsob, ako ju zakaždým zakomponovať do scény.

  • Shakespeare bol majstrom skrytého konfliktu. Pozrite sa napríklad na Macbeth, ktorý, ako čitateľ vie, pod každým prejavom láskavosti alebo politickým prejavom skrýva vražednú vinu.
  • Konflikt sa často vytvára z charakterových vlastností. Na stránke Parky a oddych, vieme, že libertarián Ron Swanson nenávidí federálnu vládu. Vďaka tomu je jeho rozhodnutie požiadať o prácu v Národnom parku USA v jednej scéne oveľa pikantnejšie.
  • Konflikt sa nemusí vyriešiť okamžite. Každá scéna Memento je postavený na konflikte medzi tým, čo si pamätáme, a tým, čo si myslíme, že si pamätáme. V každej scéne sa jemne hrá medzi dvoma protichodnými stranami.


Vyberte si „tretiu možnosť“, aby ste prekvapili čitateľov. Vo väčšine scenárov stoja postavy pred dvoma možnosťami. Môžu sa oženiť s dievčaťom alebo zostať slobodní; zachrániť mesto alebo sa stiahnuť do bezpečia; prijať veľké povýšenie alebo zostať s rodinou atď. Skutočný svet však nie je taký čiernobiely. Najefektívnejšie scény túto dichotómiu vytvoria a potom ju opustia v prospech úplne prekvapivej a uspokojivejšej tretej možnosti. Môže to byť nový plán, kompromis alebo dokonca katastrofa, ktorá všetko zničí alebo zmení. Nie každá scéna by si mala vybrať „tretie možnosti.“ Napriek tomu sa pri písaní snažte mať myseľ otvorenú alternatívam.

  • Samozrejme, „tretia možnosť“ môže byť štvrtá alebo piata možnosť. Väčším cieľom je vybrať si namiesto zjavného výsledku niečo skryté alebo netušené.
  • Vytvorte si zoznam 25 rôznych koncov alebo možností, dokonca aj hlúpych alebo nepravdepodobných, ak sa zaseknete.


Nechajte svoje postavy hovoriť jedinečnými, diferencovanými hlasmi. Chcete, aby vaše postavy zneli živo a odlišovali sa jedna od druhej. Ak by ste odstránili všetky značky dialógov, ako napríklad „Maggie povedala“ alebo „DAVE:“, stále by ste mali byť schopní povedať, kto vlastne hovorí. Čím lepšie poznáte svoje postavy, tým ľahšie to bude.

  • Slang, výrazy, prízvuk a dokonca aj interpunkcia sú dobrým spôsobom, ako odlíšiť hlasy postáv.


Používajte detaily a opisy, ktoré vám pomôžu s tempom. Keď pridávate detaily, napríklad farbu miestnosti alebo ľudí prechádzajúcich vonku, použite ich na spomalenie tempa a dajte scéne priestor na dýchanie. Napríklad namiesto toho, aby ste napísali: „sedia v tichu“, venujte trochu času opisu toho, čo postavy robia so svojím tichom. Na čo sa pozerajú, čo cítia, čoho sa dotýkajú alebo čo si myslia?

  • Detaily sú najlepšie, keď odrážajú vnútorný život postáv. Napríklad smutná postava si pravdepodobne všimne opustený výklad. Mohli by si nevšimnúť šťastných ľudí v kaviarni alebo by sa mohli sťažovať na to, ako šťastne všetci vyzerajú.
  • Vo všeobecnosti platí, že scenáre a hry by mali obsahovať len podstatné detaily. Ak chcete ticho alebo pokojné chvíle, dajte to najavo v akčných replikách, napríklad „mlčky si nalieva kávu“.“[7]


Prečítaj si scénu znova z pohľadu každej postavy. Niektorí spisovatelia dokonca pripravujú krátke verzie scény z rôznych perspektív. Cieľom je položiť si otázku, či sa každá postava správa realisticky. Ak sa vaše publikum dokáže postaviť a povedať – „tento človek by to nikdy neurobil“, okamžite vypustíte zo scény energiu. Nájdite spôsob, ako dosiahnuť uveriteľné reakcie, ktoré sú pravdivé pre každú postavu, a scéna zažiari.


Skráťte scénu na minimum. Toto je často najťažšia časť písania scény, ale je absolútne kľúčová. Čitatelia vnesú do scény svoju predstavivosť, doplnia menšie detaily a dokonca aj tón hlasu. Pokušenie vložiť do scény svoju presnú víziu je silné, ale v konečnom dôsledku je nemožné. Namiesto toho nechajte čitateľa, aby si doplnil medzery. Najdôležitejšie je, že vďaka tomu vaše skutočné momenty zažiaria ešte jasnejšie, keď sú ponechané samé na seba.[8]


Položte si otázku, či je scéna nevyhnutná pre širší príbeh. Nevšímajte si, či sa vám scéna páči alebo nie, či je veselá alebo srdcervúca. Ak by ste túto scénu odstránili, zmenil by sa nejakým spôsobom širší dej príbehu? Ak nie, možno budete chcieť scénu úplne odstrániť. Uložte si vtipné časti alebo krásne monológy a zistite, či sa dajú zaradiť do iných, užitočnejších scén. V konečnom dôsledku, ak sa scéna len točí, viac kilometrov z týchto malých útržkov získate v silnejších scénach.[9]

Ukážková scéna z hry


Ukážka scény z hry

Odkazy