3 spôsoby, ako sa naučiť digitálne umenie

Digitálne umenie je skvelým prostriedkom na ilustrácie, mangu, komiksy, animované filmy, grafiku videohier alebo len na tvorbu vlastných obrázkov. Ak ste zvyknutí pracovať s tradičným perom a papierom alebo nemáte veľa predchádzajúcich skúseností s umením, tvorba digitálneho umenia vám môže pripadať zastrašujúca. Všetko, čo potrebujete, sú správne nástroje a veľa praxe. Vyberte si digitálny softvérový program, ktorý sa chcete naučiť, zaobstarajte si počítač, ktorý vyhovuje vašim potrebám, a začnite vytvárať svoje prvé digitálne diela!

Metóda 1 z 3: Učenie sa základným výtvarným zručnostiam


Nácvik kreslenia kruhov, štvorcov a trojuholníkov. Aby ste boli dobrí v digitálnom umení, budete potrebovať silné základy v tradičných médiách kresby a maľby. Hoci médium, ktoré budete používať na digitálne umenie, je iné, zručnosti sú rovnaké. Ak teda nemáte veľa skúseností s kreslením, mali by ste začať od začiatku: kresliť základné tvary.

  • Precvičte si prácu s kruhmi, štvorcami a trojuholníkmi a potom prejdite na skicovanie trojrozmerných tvarov, ako sú kužele, valce a gule.


Tieňujte svoje tvary a pridávajte vrhané tiene. Aby vaše kužele, valce a gule vyzerali trojrozmerne, pridajte na stránku imaginárny zdroj svetla. Stínujte oblasti najvzdialenejšie od zdroja svetla a tie, ktoré sú najbližšie k zdroju svetla, nechajte svetlé. Nakreslite pod svoj objekt tieň, ktorý sa rozširuje od imaginárneho zdroja svetla.[1]

  • Tieň by mal mať rovnaký tvar ako objekt, hoci môže byť dlhší alebo kratší ako samotný objekt v závislosti od uhla dopadu svetla.[2]


Naučte sa kresliť v jednobodovej a dvojbodovej perspektíve. Lineárna perspektíva s jedným miznúcim bodom je jednobodová perspektíva. Môžete to vidieť, keď sa pozeráte priamo na železničnú trať a všetky čiary sa zbiehajú alebo „miznú“ v jednom bode uprostred scény. Keď sa naučíte kresliť jednobodovú perspektívu, naučte sa dvojbodovú perspektívu, ktorá má dva miznúce body, na každej strane scény.[3]


Kreslite ľudí, predmety a krajiny na základe priameho pozorovania. Keď si osvojíte základné tvary, tieňovanie a perspektívu, je čas kresliť zo života! Kreslenie zo života bude náročnejšie, ale hodnotnejšie ako kreslenie podľa vlastnej fantázie alebo kopírovanie fotografií či iných kresieb.[4]

  • Precvičte si zátišie usporiadaním hromady predmetov a nakreslite ich s presnou perspektívou a tieňovaním.
  • Precvičte si kreslenie gestami tak, že vám bude pózovať kamarát, alebo navštívte kurz kreslenia figúr.[5]


Preštudujte si farebný kruh, aby ste sa zorientovali v teórii farieb. Farby vedľa seba na farebnom kruhu, napríklad modrá a zelená, sú analogické farby. Vyzerajú navzájom harmonicky. Farby, ktoré sú na farebnom kruhu priamo oproti sebe, napríklad červená a zelená, sa nazývajú komplementárne. Krásne spolu kontrastujú. Pohrajte si s farbami a využite svoju fantáziu! [6]

  • Keď si budete istí základmi tvarov, tieňovania, perspektívy, kreslenia zo života a teórie farieb, môžete sa pustiť do štúdia digitálneho umenia!

Metóda 2 z 3:Výber hardvéru a softvéru


Vyberte si počítač a stylus. Možno budete chcieť použiť tablet citlivý na tlak so stylusom, aby ste mohli čo najlepšie napodobniť tradičné maľovanie. Stylus je niečo ako pero, ktoré môžete používať na dotykovej obrazovke počítača. Práca len s bežným monitorom a myšou je možná, ale aby ste sa v digitálnom maľovaní naozaj zdokonalili, budete pravdepodobne nakoniec chcieť používať stylus a tablet.[7]


Stiahnite si GIMP alebo Krita zadarmo. GIMP je bezplatný program na digitálne umenie s otvoreným zdrojovým kódom, ktorý vytvorili dobrovoľníci. Má rovnaké funkcie ako štandardný priemyselný program Photoshop, ale má zmätočnejšie používateľské rozhranie a je menej vhodný pre začiatočníkov. Krita je bezplatný, jednoduchý softvér vhodný pre začiatočníkov, ktorý sa špecializuje na digitálne maľovanie a napodobňovanie tradičných médií. Nemá také možnosti úpravy fotografií ako GIMP, ale má krásne používateľské prostredie na digitálne maľovanie.[8]

  • Najlepšie je sústrediť sa najprv na učenie sa len jedného programu, a keď si ho osvojíte, môžete preskúmať ďalšie programy. Snaha naučiť sa niekoľko rôznych programov naraz môže byť mätúca.
  • Ak ste začiatočník alebo hobbyista, je lepšie začať s bezplatným programom. Ak sa pripravujete na prácu v priemysle, možno budete chcieť zvážiť platené alternatívy, ktoré sú v tomto odvetví známejšie.[9]


Na digitálne maľovanie zvážte Corel Painter. Corel Painter, podobne ako Krita, je softvér na digitálne maľovanie. Na rozdiel od programu Krita stojí peniaze, ale digitálni maliari ho milujú pre jeho skvelé napodobňovanie tradičného maľovania na plátno. Môžete si vyskúšať 30-dňovú bezplatnú skúšobnú verziu, aby ste zistili, či sa vám páči, a až potom sa rozhodnúť, či chcete platiť.[10]


Na tvorbu manga a anime si vyberte Clip Studio Art alebo Paint Tool SAI. Clip Studio Art a Paint Tool SAI sú obľúbené medzi umelcami, ktorí sa venujú tvorbe konceptov mangy a anime. Oba stoja peniaze, na rozdiel od bezplatných programov s otvoreným zdrojovým kódom. Sú obmedzenejšie ako Photoshop alebo GIMP, ale majú určité nástroje, ktoré sú užitočné pri tvorbe mangy.[11]

  • Clip Studio Art automaticky vyhladí každý obrys, ktorý nakreslíte, takže vyzerá ako komiksová kresba.[12]
  • Paint Tool SAI má obrovskú základňu fanúšikov anime, a preto má veľa návodov na anime. Umožňuje vytvárať hladké a elegantné kresby.[13]


Zaplaťte si za Photoshop, štandard v tomto odvetví. Photoshop stojí peniaze, ale má množstvo užitočných funkcií, pravidelne sa aktualizuje a všeobecne sa považuje za priemyselný štandard v oblasti animácie a grafiky. Ak sa chcete venovať kariére v oblasti digitálneho umenia alebo to so svojím remeslom myslíte inak veľmi vážne, možno sa oplatí vysoliť peniaze za tento výkonný a uznávaný program.[14]

Metóda 3 z 3:Vytvorenie prvého digitálneho diela


Vytvorte nový dokument v softvéri na digitálne umenie. Ak chcete otvoriť nový dokument, prejdite na File (Súbor) v hornej časti obrazovky počítača a kliknite na Create New Document (Vytvoriť nový dokument) alebo na nejakú podobnú frázu v závislosti od toho, aký program používate. Môžete určiť veľkosť použitého dokumentu a v akom rozlíšení ho chcete uložiť.[15]


Vyberte nastavenia farieb v dokumente. Ak plánujete svoje dielo zobraziť digitálne, použite RGB, čo je skratka pre červenú zelenú modrú, tri farby pixelov zobrazené digitálne. Ak chcete svoju prácu vytlačiť, použite CMYK, čo je skratka pre Cyan Magenta Yellow Key, štyri atramenty používané pri farebnej tlači.[16]


Vyberte si farbu pozadia pre svoju kresbu. Možno ste zvyknutí začínať s bielym papierom, ale digitálne je veľmi jednoduché vyplniť celé pozadie inou farbou. To môže byť užitočné pri posudzovaní hodnôt svetlých a tmavých odtieňov, pretože nebudú musieť všetky súťažiť s jasom bieleho pozadia. Sivé pozadie je vo všeobecnosti dobrým začiatkom.[17]


Experimentujte so štetcami a nástrojom vedierko farby. Na vyplnenie veľkých plôch použite nástroj vedierko farby a na kreslenie čiar štetec farby. Môžete meniť farbu, hrúbku a nepriehľadnosť línie. Mnohé digitálne výtvarné softvéry ponúkajú množstvo rôznych „štetcov“, ktoré napodobňujú rôzne reálne médiá, ako je ceruzka, uhlík, akvarel alebo akryl. [18]

  • Okrem štetcov môžete používať aj nástroj guma, nástroj výplň a rôzne efekty skreslenia, napríklad pridávanie vlniek.


Vytvorte viacero vrstiev. Väčšina softvérových programov na digitálne umenie umožňuje uložiť vašu prácu v rôznych vrstvách. Môžete najprv vytvoriť pozadie a uložiť ho ako vrstvu a potom začať úplne novú vrstvu pre niečo v popredí. Ak pokazíte jednu vrstvu, môžete ju odstrániť bez toho, aby ste vymazali celý výkres. Vrstvy môžete na obrázku aj presúvať. [19]

  • Ak ste nakreslili strom na ľavú stranu obrázka a potom sa rozhodnete, že ho chcete na pravej strane, môžete ho jednoducho presunúť. Toto je super užitočný nástroj, ktorý nemôžete urobiť v skutočnom maľovaní.


Priblížte si obrázok a pridajte detaily. Toto je ďalšia skvelá vlastnosť práce v digitálnom umení namiesto kreslenia na papier. Kresbu si môžete priblížiť a pridať jemné detaily a opäť ju môžete zmenšiť, aby ste videli celý obrázok.[20]


Zmeňte poradie a skryte vrstvy podľa potreby. Vrstvy môžete ukladať v ľubovoľnom poradí. Môžete napríklad urobiť počiatočný chaotický náčrt v jednej vrstve a potom ho detailne obkresliť v ďalšej vrstve, ako keby ste používali kopírovací papier. Potom môžete skryť základný chaotický náčrt, aby ste videli len jemne detailnú kresbu.[21]


Ukladajte svoje diela v priebehu práce a po dokončení. Nezabudnite si počas práce pravidelne ukladať kresby, aby ste v prípade náhodného vypnutia programu mali svoju prácu stále uloženú. Po dokončení si ho tiež nezabudnite uložiť! Môžete ho ukázať svojim priateľom v digitálnej podobe alebo vytlačiť.[22]


  • Cvičte a zdokonaľujte sa pomocou videonávodov. Nezastavujte sa pri jednom umeleckom diele. Zlepšujte sa praxou a získavaním nových zručností online. Na YouTube a iných stránkach nájdete množstvo skvelých videí o tom, ako používať základné nástroje digitálnych výtvarných softvérových programov. Na internete sú k dispozícii aj bezplatné videokurzy, napríklad Ctrl+Paint, ktoré ponúkajú postupné získavanie zručností od základných až po pokročilé.[23]

    • Sledovanie videí je skvelý spôsob učenia, pretože vám presne ukážu, ktoré tlačidlá treba stlačiť, aby ste získali prístup k jednotlivým nástrojom.
    • Počas sledovania videí si robte poznámky, aby ste si ich neskôr zapamätali!
  • Odkazy