3 spôsoby výučby umenia

Existuje mnoho spôsobov, ako učiť umenie, ale vo všeobecnosti je najlepšie začať so zábavnými, jednoduchými projektmi. Pri vyučovaní detí zadávajte projekty s jednoduchými, známymi témami alebo otvorenými umeleckými výzvami. Sami demonštrujte projekty, aby ste žiakov inšpirovali a zapojili ich. Na hodinách výtvarnej výchovy na stredných školách vytvorte pútavú rovnováhu medzi výučbou, praktickými projektmi a dejinami umenia. Pri výučbe výtvarných dielní pre dospelých sa zamerajte na vytvorenie uvoľneného, spoločenského prostredia a poskytnite jednoduché pokyny, podľa ktorých sa bude postupovať, výsledkom čoho bude hotový výrobok, ktorý si môžete vziať domov. V prípade všetkých vekových kategórií dávajte veľa potvrdení a povzbudení, aby ste vytvorili pozitívne a tvorivé prostredie.

Metóda 1 z 3:Práca s malými deťmi (6-12 rokov)


Používajte zmývateľné farby a fixky namiesto ceruziek a gumy. Používanie širších, chaotickejších materiálov podporuje otvorenosť a tvorivosť. Ceruzky a gumy spôsobia, že proces bude trvať oveľa dlhšie a deti budú neustále vymazávať svoje chyby.[1]
Poskytnite deťom na výber širokú škálu detských farieb a fixiek.

  • Používanie farieb a fixiek tiež povzbudí deti k rýchlejšej práci a vytvorí väčší objem práce.


Vyberte deťom zábavný, známy predmet na kreslenie alebo maľovanie. Pocit oboznámenia sa s témou dodá deťom sebadôveru, ktorú potrebujú na začatie nového projektu. Napríklad by ste vybrali niečo, čo už deti mohli vidieť alebo nakresliť, napríklad kyticu kvetov vo váze alebo mačku. Nevybrali by ste si dielo neznámej architektúry alebo osobu, o ktorej nikdy nepočuli.[2]


Sami demonštrujte projekty. Keď deti vidia, že učiteľ tiež kreslí alebo maľuje, majú tendenciu sa do vyučovania viac zapájať. Pomocou veľkého papiera, tabule alebo projektora ukážte deťom, ako by ste nakreslili predmet. Kreslenie si vopred precvičte a ak môžete, ukážte niekoľko rôznych štýlov. Ukážte žiakom svoje umelecké schopnosti, ktoré ich budú inšpirovať a povzbudzovať.[3]

  • Mohli by ste napríklad nakresliť extrémne zjednodušenú verziu, realistickejšiu verziu a kreslenú verziu.
  • Vždy však povzbudzujte študentov, aby si kresbu vytvorili sami. Vaša kresba by mala byť ukážkou, nie referenciou.[4]


Vyskúšajte niektoré otvorené projekty s deťmi od 8 rokov. Vyzvite žiakov, aby vytvorili obraz spomienky alebo nakreslili scénu zo svojej obľúbenej knihy. Tento štýl projektu naučí žiakov spájať predstavivosť, pamäť a tvorivosť. Uvidíte tiež rozmanitejšie reakcie triedy, čo môže viesť k zábavnému zdieľaniu a odpovedaniu.[5]

  • Mohli by ste zadať projekty typu „nakresli, čo si robil cez letné prázdniny“ alebo „vytvor portrét z netradičných materiálov“.“
  • To bude pre deti aj výzvou, aby kreslili skôr na základe predstavivosti než pozorovania.
  • Do tohto projektu sa pravdepodobne najlepšie zapoja deti, ktoré sú staršie ako 8 rokov. Ak však máte mladších žiakov, ktorí by tento projekt mohli zvládnuť, pokojne to s nimi skúste.


Študentov často povzbudzujte a dávajte im pozitívnu spätnú väzbu. Zamerajte sa na zlepšenia a úspechy a sústreďte svoje povzbudzovanie skôr na tvrdú prácu ako na talent.[6]
Ak deti počujú kritiku, je pravdepodobnejšie, že sa vzdajú. Namiesto odsudzovania používajte pozitívne povzbudenia a otázky, aby ste im pomohli všimnúť si veci týkajúce sa ich kresby.[7]

  • Môžete napríklad uviesť afirmácie typu: „Páni, tvary, ktoré ste si vybrali, vyzerajú spolu naozaj skvele!“ alebo „Výborne sa ti darí sústrediť sa.“
  • Ak si všimnete, že žiak nakreslil niečo nezvyčajné alebo mimo mierky, napríklad osobu s obrovskými nohami, môžete sa ho spýtať niečo ako: „Môžeš mi povedať viac o nohách?“ Ak ich požiadate o vypracovanie, môžete získať lepšiu predstavu o tom, ako pozorujú a prenášajú pozorovanie na papier.

Metóda 2 z 3:Vyučovanie na hodine výtvarnej výchovy na strednej škole


Naplánujte si hodiny vopred, aby ste predstavili nové nápady a zručnosti. Či už plánujete týždne vopred alebo večer pred hodinou, vždy by ste mali mať pripravený rozvrh hodín. Do každého plánu hodiny zahrňte niekoľko základných prvkov, ako je úvodná rozcvička, krátke opakovanie a hlavná úloha.[8]

  • Použite úvodnú rozcvičku alebo rituál, ktorý pomôže študentom sústrediť pozornosť a zahriať sa, napríklad niekoľko minút pokojného kreslenia obrysov alebo skicovania.
  • Na začiatku každej hodiny zaraďte krátke opakovanie, aby ste študentom pripomenuli, čo sa už naučili. Počas tohto času sa študentov opýtajte, či majú nejaké otázky týkajúce sa predchádzajúcich hodín alebo techník.
  • Hlavná úloha by mala zabrať väčšinu času v triede. Začnite tým, že žiakom predstavíte všetky nové techniky, ktoré budú potrebovať na dokončenie úlohy, a potom im vysvetlite podrobnosti úlohy predtým, ako ich necháte začať na nej pracovať.


Zapojte zručnosti, ktoré žiaci využijú neskôr v živote. Zdôraznite základné princípy dizajnu, ako je vyváženosť a kompozícia, a dôležitosť základných znalostí o umení. Ak vaši žiaci plánujú navštevovať vysokú školu alebo vstúpiť na trh práce, bude pre nich nesmierne prospešné, ak budú mať základy z dejín umenia alebo umeleckých zručností.

  • Medzi ďalšie dôležité základné výtvarné zručnosti patrí práca s líniami, tvarmi, farbami, hodnotami a textúrami.
  • Vaši žiaci budú potrebovať napríklad solídne základy princípov dizajnu pre vysokoškolské štúdium grafického dizajnu, interiérového dizajnu alebo vizuálnej komunikácie.[9]
  • Tieto zručnosti by mohli uplatniť aj na pracovisku pri navrhovaní loga, tvorbe propagačných brožúr alebo vytváraní vizuálne presvedčivých e-mailov.


Upevnite svoje hodiny tým, že sa dotknete niektorých dejín umenia. Bez ohľadu na to, či do každej vyučovacej hodiny zaradíte nejaké dejiny umenia, alebo im venujete jednu vyučovaciu hodinu, táto stránka umenia je kľúčová pre vytvorenie dobre rozvinutého zážitku v triede. Ak chcete do svojho kurzu začleniť dejiny umenia, priraďte ikonické umelecké hnutie k učivu, ktoré budete vyučovať. Zhrňte štýl, jeho najpopulárnejších umelcov a jeho historický význam.

  • Pop art by ste mohli napríklad uviesť lekciou o teórii farieb alebo portréte.
  • Môžete spojiť časť o abstraktnom umení s lekciou o tom, ako vytvoriť rovnováhu v kompozícii.[10]


Do každej hodiny zaraďte praktické projekty. Je to skvelý spôsob, ako udržať žiakov v kontakte a pomôcť im napredovať v zručnostiach. Vysvetlite projekt a potom nechajte študentov, aby si vyskúšali techniky, ktoré ste im vysvetlili. Prechádzajte sa po miestnosti, povzbudzujte a opravujte všetky väčšie chyby, aby ste študentom pomohli vrátiť sa na správnu cestu.

  • V triede môžete napríklad vytvoriť zátišie s miskou ovocia alebo sériou sklenených fliaš. Nechajte študentov nakresliť, namaľovať alebo odfotografovať scénu v triede, aby si zdokonalili svoje zručnosti.


Zadávajte domáce úlohy každý týždeň. Mohlo by ísť o projekt, na ktorom by sa pracovalo mimo vyučovania, denník na zaznamenávanie inšpirácie alebo špeciálne úlohy, ktoré by študenti mali plniť každý deň. Pravidelné zadávanie domácich úloh mimo vyučovania pomôže žiakom uchovať si informácie a naučiť sa, ako si tieto zručnosti precvičovať samostatne.

  • Na hodinách keramiky by ste mohli žiakom dať podrobne nakresliť ich obľúbené hrnčeky.
  • Na hodine kreslenia zadajte slepé obrysy a akčné pózy, aby si študenti mohli precvičiť a zvyknúť si na pocit z kreslenia.


Naplánujte exkurzie, aby ste študentom predstavili výtvarné umenie a inšpiráciu. Exkurzie do umeleckých múzeí, ateliérov a galérií môžu byť skvelým spôsobom, ako žiakom priblížiť nové štýly a nadchnúť ich pre umenie. Pozorovanie je kľúčom k rozvoju kritického pohľadu a ocenenia umenia.

  • Ak chcete mať viac praktických skúseností, môžete zorganizovať prehliadku alebo prezentáciu s miestnym umelcom.
  • K výletu by ste mohli pripojiť aj úlohu, napríklad odsek o ich obľúbenom diele.


Poskytnite povzbudzujúcu spätnú väzbu, ako aj 1-2 návrhy na zlepšenie. Každý učiteľ hodnotí inak, ale povzbudzovanie je kľúčom k tomu, aby ste žiakov udržali pri práci. Poskytnite spätnú väzbu ku každej úlohe, ktorú študenti odovzdajú, a obmedzte svoje opravy na 1 alebo 2 návrhy. Podporujte predovšetkým kreativitu študentov!

  • Napríklad pri poskytovaní spätnej väzby na abstraktné dielo môžete povedať: „Váš zmysel pre rovnováhu a kompozíciu je naozaj silný. S týmto projektom ste odviedli skvelú prácu. Moja jediná poznámka je, že kontrastné farby by mohli dielu dodať trochu viac zaujímavosti – nabudúce vyskúšajte doplnkové farby a uvidíte, čo si myslíte.“
  • Ak robíte kritiku v triede, nezabudnite študentov utvrdiť v tom, čo urobili dobre, a zachovajte pozitívny prístup. Nezabudnite, že spätná väzba môže byť nervydrásajúca, najmä pred celou triedou!

Metóda 3 z 3:Vedenie workshopu pre dospelých


Vyberte si jednoduchý, zábavný projekt, ktorý sa dá dokončiť približne za hodinu. Vopred si naplánujte celý projekt a dbajte na to, aby ste si vybrali predmet, ktorý bude dobre vyzerať a bude sa dať pomerne ľahko zopakovať. Rozdeľte projekt krok za krokom, aby ste vytvorili jednoduchý postup, ktorý bude trieda sledovať. Nezabudnite si na hodinu priniesť referenciu, či už fotografiu alebo vlastnú maľbu, aby ju študenti mohli sledovať.

  • Jednoduché, ale krásne výjavy z prírody sú často obľúbené pre maliarske dielne. Mohli by ste si vybrať scénu, ako je napríklad loď na jazere pri západe slnka.


Naplánujte si čas tak, aby žiaci mohli dokončiť celé dielo. Uspokojenie je obrovskou súčasťou zábavy pri umení a ukončenie hodiny s nedokončeným dielom môže byť pre študentov neuveriteľne neuspokojivé. Precvičte si maľovanie a uistite sa, že bude vyhovovať dĺžke hodiny. Potom si efektívne naplánujte čas a zohľadnite rôzne tempá a schopnosti študentov.[11]

  • Takto budú mať pocit, že dosiahli úspech a majú si čo zobrať domov a ukázať rodine. Je to jeden z najlepších spôsobov, ako rozšíriť informácie o vašej triede.


Zahrňte niektoré technické zručnosti, aby bola hodina informatívna a zábavná. Popri podpore tvorivosti a hry by ste mali v dielni naučiť aj niektoré nové zručnosti. Do každého projektu zakomponujte niekoľko základných techník a pred začatím projektu triede techniku predveďte.[12]

  • Ak napríklad vyučujete akvarelový workshop, mohli by ste vyučovať techniku suchého štetca a striekania tak, že budete maľovať témy, ako je vodopád alebo daždivá ulica.
  • Mohli by ste tiež povzbudiť svojich študentov, aby si pri učení sa novým zručnostiam viedli „cheat sheet“ s poznámkami.


Vytvorte uvoľnené, spoločenské prostredie. Umelecké dielne pre dospelých sú vo všeobecnosti viac sociálne zamerané. Často sa na workshopoch osvedčuje formát „maľuj a nalej“ s určitou inštruktážou a bezplatným vínom. Workshopy by mali pôsobiť menej štruktúrovane ako vyučovacie hodiny, aby mali dospelí čas na socializáciu, ako aj na výučbu.[13]

  • Napríklad by ste mohli pravidelne predvádzať každý krok na vlastnom stojane v prednej časti triedy a potom dať každému dostatok času na prácu na danom kroku a na vzájomný rozhovor.
  • Ak chcete vytvoriť pokojné, príjemné prostredie, môžete tiež postaviť stojany do kruhu a mať uvoľnené, teplé osvetlenie.


Poskytnite výtvarné potreby, ak je hodina určená pre začiatočníkov. Noví žiaci pravdepodobne nebudú mať žiadne vlastné pomôcky, preto sa uistite, že každý žiak má k dispozícii pomôcky, ktoré bude potrebovať na dokončenie projektu. Započítajte náklady na pomôcky do ceny seminára a pripravte všetky pomôcky, keď študenti prídu.[14]

  • Napríklad maliarske dielne by mali mať stojan, farby, plátno alebo papier, štetce a nádoby s vodou pre každú osobu. Na hodiny keramiky môže byť potrebná hlina, voda, špongie, nástroje na tvarovanie a kolieska v závislosti od používaných techník.
  • Môžete nechať žiakov vziať si pomôcky domov alebo si ich ponechať na použitie v budúcich seminároch.


Udržujte malý počet žiakov v triede, aby ste sa mohli venovať každému žiakovi. Keď začínate s vyučovaním seminárov, mali by ste začať v malom a rozširovať ho podľa toho, ako budete získavať skúsenosti. Začnite s 2-3 žiakmi a naučte sa, ako vyvážiť čas na otázky jeden na jedného s časom na demonštráciu v triede. Keď budete pokračovať vo vyučovaní a zistíte, že zvládnete viac študentov, pridajte do svojich tried viac miest.[15]

  • Vo všeobecnosti by ste mali obmedziť počet účastníkov v triede na maximálne 10 osôb.

  • Dávajte veľa povzbudenia a potvrdenia. V čase, keď dosiahnu dospelosť, väčšina ľudí verí, že nie sú „umeleckí“.“ Je dôležité, aby ste študentom dodali dôveru v ich schopnosti a pokrok, ktorý urobili, tým, že ich potvrdíte. Pochváľte ich za techniky, ktoré správne zvládli počas tvorivého procesu a po dokončení projektu.[16]

    • Môžete napríklad povedať: „Tvoje ťahy štetcom sú tu dokonalé“ alebo „Skvele si zachytil tiene“.“
    • Nezabudnite tiež zdôrazniť, že v seminári sa nesúťaží ani neporovnáva. Nechajte ľudí pracovať vlastným tempom a každému pripomeňte, že neexistuje správny alebo nesprávny spôsob prístupu k tvorivému procesu.
  • Odkazy