4 spôsoby anotovania scenára

Anotovanie scenára je pre serióznych hercov nevyhnutnou zručnosťou. Anotovaním scenára môžete lepšie porozumieť svojej postave a možno sa vám podarí aj zlepšiť svoje výkony. Anotácie môžete použiť aj pri technickejších aspektoch vášho predstavenia, ako je napríklad blokovanie. Anotovanie scenára si vyžaduje čas, ale existujú stratégie, ktoré môžete použiť, aby vaše anotácie boli efektívnejšie a užitočnejšie.

Metóda 1 zo 4:Zoznámenie sa s príbehom


Prečítajte si scenár. Skôr ako začnete označovať scenár, je dobré si ho raz prečítať a získať len základnú predstavu o príbehu. Ak chcete, môžete čítať s ceruzkou v ruke a robiť si všeobecné poznámky na okraje.

  • Môžete si napríklad označiť verše, ktoré sú mätúce, prekvapujúce, dôležité alebo jednoducho zaujímavé.[1]
  • Môžete tiež hľadať scény alebo repliky, ktoré sa opakujú alebo ktoré sa zdajú nadväzovať na iné scény alebo repliky.


Prečiarknite scénické pokyny k divadelným hrám. Ak hráte v divadelnej inscenácii, je dobré označiť krížikom všetky scénické pokyny, ktoré sú súčasťou scenára. Režisér inscenácie, na ktorej pracujete, pravdepodobne navrhne vlastné scénické pokyny, takže ich pravdepodobne nebudete potrebovať.[2]

  • Ak si chcete byť istí, vždy sa môžete režiséra opýtať, či sa bude riadiť scénickými pokynmi, skôr než ich preškrtnete.


Vyhľadávanie neznámych slov a pojmov. Môže sa stať, že slovo alebo pojem v písme je pre vás neznámy. Ak sa to stane, uistite sa, že ste si to vyhľadali. Je dôležité, aby ste si plne uvedomovali, čo znamenajú repliky vašej postavy.[3]

  • Neznáme slová alebo pojmy môžete definovať na okraji scenára alebo si ich zapísať do denníka.
  • Ak pracujete so starým scenárom, napríklad so Shakespearovou hrou, možno budete musieť vyhľadať veľa slov a pojmov.


Zapíšte si svoje otázky. Nemusíte byť schopní prísť na všetko sami. Ďalším spôsobom, ako si pri čítaní scenára zapísať poznámky, je napísať si svoje otázky. Potom môžete tieto otázky nastoliť počas skúšky.[4]

  • Ak sa napríklad stretnete s neznámym pojmom a po jeho vyhľadaní a prečítaní nechápete, čo znamená, môžete k nemu pripojiť otázku.


Znovu si prečítajte scenár. Je dôležité prečítať si scenár viackrát, aby ste mu dobre porozumeli a urobili si dôkladnú anotáciu. Uistite sa, že máte dostatok času na to, aby ste si scenár prečítali aspoň dvakrát predtým, ako sa začnete učiť svoje repliky naspamäť.

Metóda 2 zo 4:Rozhodovanie o tom, ako predniesť svoje repliky


Označte údery s dvoma lomítkami (//). Takt v scenári je, keď sa niečo zmení, buď v tóne scenára, alebo vo vývoji postavy. Identifikácia rytmov vám pomôže zistiť, kedy musíte zmeniť spôsob, akým prednášate svoje repliky od jednej vety k druhej.[5]
Označte údery dvoma lomkami (//), ktoré vám pomôžu identifikovať tieto kľúčové momenty v scenári.

  • Napríklad v nasledujúcich riadkoch môžete určiť rytmus: „John, milujem ťa. // Don’t you love me?“ V tejto situácii môže postava, ktorá hovorí repliky, prejsť od pocitu lásky a náklonnosti k strachu, že John k nej necíti to isté.


Poznámka k zámeru. Je dôležité, aby sa herci dostali do hláv svojich postáv a zistili, čo ich poháňa. Zámer je to, čo riadi konanie a slová postavy. Napíšte zámer svojej postavy pre scénu do hornej časti strany, kde sa scéna začína.[6]

  • Zámer môže byť napríklad: „Chcem ho prinútiť, aby priznal, že ma miluje.“ Alebo: „Chcem presvedčiť svojho priateľa, že by sa nemal mstiť.“


Objasnite činnosť v zátvorkách. Počas skúšania a lepšieho zoznámenia sa so svojou postavou začnete rozvíjať činnosti, ktoré budú sprevádzať vaše repliky a tiež repliky iných postáv. Napísanie týchto činností do zátvoriek vám môže pomôcť spojiť ich s riadkami.[7]

  • Napríklad sa môžete rozhodnúť, že vaša postava natiahne ruku a chytí Johna za rameno, zatiaľ čo sa ho vaša postava pýta: „Nemiluješ ma?“ Alebo sa môžete rozhodnúť, že vaša postava bude zatínať päste a triasť sa, zatiaľ čo iná postava na ňu bude kričať.


Zvážte podtext. Podtext je to, čo si vaša postava myslí, a to sa môže dosť líšiť od toho, čo vaša postava skutočne hovorí. Poznamenanie podtextu vašej postavy vám môže pomôcť pri rozhodovaní, ako predniesť určité repliky.[8]

  • Ak napríklad vaša postava povie: „Samozrejme, že ťa milujem,“ ale podtextom je, že je zamilovaná do niekoho iného, potom môžete túto repliku povedať pochmúrne alebo ju povedať, pričom sa budete pozerať smerom k druhej osobe.


Zdôraznite dôležité slová a frázy. Pri čítaní scenára si nezabudnite podčiarknuť všetky dôležité slová alebo vety, ktoré podľa vás budete musieť zdôrazniť. Tieto slová a slovné spojenia sa náhodnému čitateľovi môžu zdať nepodstatné, ale vy ich môžete určiť ako dôležité na základe toho, čo viete o svojej postave.[9]

  • Napríklad vo verši „Samozrejme, že ťa milujem“ sa môžete rozhodnúť položiť dôraz na slovo „láska“ alebo „samozrejme“.“ Prednesenie tejto repliky s dôrazom na slovo „láska“ môže pôsobiť, akoby sa postava vzpierala, zatiaľ čo jej prednesenie s dôrazom na slovo „samozrejme“ môže pôsobiť, akoby postava bola úprimná.
  • Experimentujte s rôznymi typmi zdôraznenia, aby ste zistili, čo najlepšie vyjadruje zámer a podtext vašej postavy.

Metóda 3 zo 4: Pridanie scénických pokynov


Naučte sa skratky na zaznamenávanie miest na javisku. Poznačenie si scenára s pokynmi režiséra na blokovanie vám môže uľahčiť zapamätanie si, kde máte byť a čo máte počas predstavenia robiť. Medzi bežné skratky pre blokovanie patria: [10]

  • CS = stred javiska
  • OS = mimo javiska
  • DC = v strede javiska
  • UC = uprostred nahor
  • SR = scéna vpravo
  • DS = Downstage (scéna dole)
  • SL = ľavé javisko
  • US = Upstage (nahor)


Všimnite si, kedy vstúpiť a kedy vystúpiť zo scény. Dôležité je vedieť, kedy a kde treba vstúpiť a vystúpiť zo scény. Vaša postava môže potrebovať vstúpiť pred začiatkom svojej repliky alebo vystúpiť chvíľu po tom, ako dohovorí. Zaznamenávajte si na okrajoch scenára pomocou skratiek, kedy treba vstúpiť na javisko a kedy z neho vystúpiť.

  • ENT alebo Ntr = vstúpiť
  • EXT alebo Xit = exit[11]
    [12]
  • Skratky pre vstup a výstup z javiska môžete kombinovať s ďalšími skratkami, ktoré vám pomôžu zapamätať si, kde máte vstúpiť a vystúpiť. Môžete napríklad naznačiť, že potrebujete existovať na ľavej strane scény, a to tak, že na okraj scenára napíšete EXTSL, alebo naznačiť, že potrebujete vstúpiť na pravú stranu scény, a to tak, že napíšete NtrSR.


Určiť, kedy prejsť na druhú stranu javiska. Dôležité je tiež vedieť, kedy sa presunúť do inej časti javiska. Tieto pokyny môžete vyznačiť na okrajoch svojho písma aj pomocou skratiek.[13]

  • X = krížik
  • Skratku kríža môžete kombinovať s ostatnými, aby ste určili, na ktoré miesto v scéne máte prejsť. Môžete napríklad napísať XSL, aby ste naznačili, že potrebujete prejsť na ľavé javisko, alebo XCS, aby ste naznačili, že potrebujete prejsť do stredu javiska.


Používajte skratky pre ostatné činnosti a polohy. Vaša postava možno bude musieť robiť iné veci, napríklad sedieť, stáť, kľačať alebo zdvihnúť nejaký predmet. Tieto činnosti si môžete skrátiť aj na okrajoch scenára. Niektoré skratky, ktoré môžete použiť na označenie rôznych činností, môžu zahŕňať:

  • KN = kľaknúť si[14]
  • SD = sadnúť si
  • SU = postaviť sa
  • LD = položiť
  • PU = vyzdvihnúť
  • PD = odložiť

Metóda 4 zo 4:Využitie anotácií na maximum


Používajte ceruzku. Pri písaní poznámok je dobré používať ceruzku a nie pero. Je to preto, že pri oboznamovaní sa s postavou a príbehom sa vám môžu objaviť nové nápady. Používanie ceruzky uľahčuje vymazanie poznámky, ak si to rozmyslíte, a napísanie novej poznámky.[15]


Preskúmajte svoje anotácie. Po skončení anotovania textu si nezabudnite skontrolovať svoje anotácie. Nájdite si čas na to, aby ste si ich všetky prečítali a urobili zmeny alebo doplnenia svojich poznámok, ak ste o niečom získali nové predstavy.

  • To, čo ste si napísali, môžete použiť ako pomôcku pri riadení svojho konania, tónu a gest počas skúšok. Poznámky o zámere vašej postavy vám môžu pomôcť napríklad pri rozhodovaní o tom, ako sa postaviť, ako by mala vyzerať vaša tvár a aký tón máte použiť pri prednášaní svojich replík.

  • Klásť otázky. Režisér a hereckí kolegovia vám môžu pomôcť, ak máte nezodpovedané otázky alebo ak máte s niečím v scenári problém. Počas skúšok predneste všetky nezodpovedané otázky, ktoré máte, a vypočujte si, čo vám režisér a hereckí kolegovia povedia.

    • Spoluprácou s ostatnými môžete získať ešte hlbšie pochopenie svojej postavy a využiť tieto poznatky na zlepšenie svojho výkonu.
  • Odkazy