Ako kritizovať umelecké diela

Umelecká kritika je podrobná analýza a hodnotenie umeleckého diela. Hoci žiadni dvaja ľudia nebudú mať rovnakú reakciu na umelecké dielo alebo ho nebudú interpretovať rovnakým spôsobom, existuje niekoľko základných usmernení, ktorými sa môžete riadiť, aby ste dosiahli premyslenú a dôkladnú kritiku. Základnými prvkami umeleckej kritiky sú opis, analýza, interpretácia a hodnotenie.

Časť 1 zo 4:Opis diela

Zhromaždite základné informácie o diele. Takéto informácie nájdete na štítku v múzeu alebo galérii alebo v popisku v knihe o umení. Poznanie pozadia diela môže mať veľký význam pre jeho interpretáciu a pochopenie. Kritiku začnite uvedením nasledujúcich informácií:

  • Názov diela
  • Meno umelca
  • Kedy bolo dielo vytvorené
  • Kde bolo vytvorené
  • Typy médií použité na vytvorenie diela (napr.g., olejová farba na plátne)
  • Presná veľkosť diela

Opíšte, čo vidíte. Pomocou neutrálnych výrazov opíšte umelecké dielo. Váš opis by mal obsahovať veci, ako je forma a rozsah diela. Ak dielo zobrazuje skôr postavy alebo predmety než abstraktné tvary, opíšte, čo je na ňom znázornené.[1]

  • Môžete napríklad povedať: „Toto je malá portrétna maľba mladej ženy, zobrazená od polovice trupu nahor, na tmavom pozadí. Žena si spína ruky pred hruďou a pozerá sa hore a mierne doprava na diváka. Má na sebe ružové šaty a dlhý závoj, ktorý jej padá za hlavu.“
  • Vyhnite sa používaniu výrazov ako „krásny“, „škaredý“, „dobrý“ alebo „zlý“.“ V tejto chvíli hovoríte len o tom, čo vidíte, nie hodnotíte umenie!

Diskutujte o prvkoch diela. Teraz opíšte dielo podrobnejšie. Povedzte, ako sa v diele využíva týchto päť základných prvkov umenia a dizajnu: línia, farba, priestor, svetlo a tvar.[2]

Opíšte použitie línie. Línie v umeleckom diele môžu byť doslovné alebo implicitné. Rôzne typy čiar môžu vytvárať rôzne nálady alebo efekty. Napríklad: [3]

  • Zakrivené línie môžu pôsobiť upokojujúco, zatiaľ čo členité línie môžu pôsobiť drsnejšie a divokejšie alebo vytvárať pocit energie.
  • Hrubé, skicovité línie vytvárajú pocit pohybu a slobody, zatiaľ čo hladké, pevné línie pôsobia pokojnejšie a starostlivo naplánované.
  • Umiestnenie postáv a predmetov v scéne môže naznačovať líniu pohľadu alebo akcie. Napríklad skupina postáv, ktoré sa všetky pozerajú alebo ukazujú rovnakým smerom, môže vytvoriť implicitnú líniu, ktorá ťahá váš pohľad cez dielo určitým smerom.

Hovorte o tom, ako je v diele použitá farba. Všimnite si charakteristiky, ako je odtieň (červená, zelená, modrá atď.), hodnota (svetlosť alebo tmavosť) a intenzita. Pozrite sa na celkové farebné schémy a premýšľajte o tom, ako farby spolu fungujú.[4]

  • Napríklad, či sú farby v rozpore, alebo sú harmonické? Používa dielo rôzne farby, alebo je monochromatické (napríklad všetky odtiene modrej)?

Opíšte využitie priestoru v diele. „Priestor“ sa vzťahuje na plochy okolo a medzi objektmi v diele. Keď hovoríte o priestore, zamerajte sa na veci ako hĺbka a perspektíva, prekrývanie objektov a využitie prázdneho priestoru oproti priestoru preplnenému detailmi.[5]

  • Ak opisujete dvojrozmerné umelecké dielo, napríklad obraz, hovorte o tom, či dielo vytvára ilúziu trojrozmerného priestoru a hĺbky.

Opíšte použitie svetla v diele. Svetlo v umeleckom diele môže pôsobiť teplo alebo chladne, jasne alebo tlmene, prirodzene alebo umelo. Venujte trochu času rozhovoru o úlohe svetla a tieňa v diele.[6]

  • Ak hovoríte o dvojrozmernom diele, napríklad o obraze, môžete sa zamerať na to, ako umelec vytvára ilúziu svetla.
  • V prípade trojrozmerného diela, ako je napríklad socha, môžete diskutovať o tom, ako na dielo pôsobí skutočné svetlo. Napríklad, či je povrch reflexný? Vrhá socha zaujímavé tiene? Sú niektoré časti sochy viac zatienené alebo dobre osvetlené ako iné?

Všimnite si, ako je v diele použitý tvar. Sú tvary v diele geometrické, s rovnými líniami a dokonalými krivkami, alebo sú prirodzenejšie? Prevláda v diele jeden konkrétny typ tvaru, alebo vidíte rôzne tvary?[7]

  • Tvary zohrávajú dôležitú úlohu v abstraktných aj reprezentatívnych dielach. Napríklad na portréte nevesty od Jamesa Santa sú pozoruhodné trojuholníkové tvary vytvorené závesom nevesty okolo ramien a zopnutými rukami pred jej hruďou.
  • Keď si všimnete jeden tvar na obraze, pozrite sa, či sa neopakuje aj na inom mieste.

Druhá časť zo 4:Analýza diela

Diskutujte o tom, ako dielo využíva zásady kompozície. Keď ste dielo opísali, je čas ho analyzovať alebo diskutovať o tom, ako to všetko spolu súvisí. Začnite rozprávaním o tom, ako je dielo komponované, pričom majte na pamäti niekoľko základných myšlienok. Napríklad: [8]

  • Vyváženosť: Ako farby, tvary a textúry v diele spolu fungujú? Vytvárajú vyvážený alebo harmonický efekt, alebo je dielo nejakým spôsobom nevyvážené?
  • Kontrast: Využíva dielo kontrastné farby, textúry alebo osvetlenie? Kontrast možno nájsť aj v použití rôznych tvarov alebo kontúr, napríklad zubatých verzus zakrivených línií alebo geometrických verzus prírodných tvarov.
  • Pohyb: Ako dielo vytvára pocit pohybu? Je vaše oko priťahované kompozíciou určitým spôsobom?
  • Proporcie: (napr: Sú veľkosti jednotlivých prvkov diela také, ako by ste očakávali, alebo sú prekvapivé? Napríklad, ak dielo zobrazuje skupinu ľudí, či niektorá z postáv vyzerá väčšia alebo menšia, ako by bola v skutočnosti?

Určite bod(y), na ktorý(é) sa dielo zameriava.[9]
Odborný zdroj
Kelly Medford
Profesionálny umelec
Odborný rozhovor. 2. júla 2019.
Väčšina umeleckých diel má jeden alebo viac bodov, ktoré majú upútať vašu pozornosť a pritiahnuť váš pohľad. V prípade portrétu to môže byť tvár alebo oči subjektu. V zátiší to môže byť centrálne umiestnený alebo dobre osvetlený objekt. Pokúste sa určiť, ktoré časti diela sú zdôraznené.[10]

  • Pozrite sa na dielo a zapíšte si, ktorý(é) prvok(y) vám hneď vyskočí(ú) na oči, prípadne sa k nemu(nim) neustále vraciate.
  • Položte si otázku, prečo vaše oko upútal(a) daný(é) prvok(y). Napríklad, ak sa vám zdá, že ste sa zamerali na jednu postavu v skupine, je to preto, že táto postava je väčšia ako ostatné? Sú bližšie k divákovi? Jasnejšie osvetlenie?

Hľadajte v diele motívy. Určite niekoľko kľúčových tém a diskutujte o tom, ako umelec použil prvky dizajnu (farbu, svetlo, priestor, tvar a líniu) na vyjadrenie týchto tém.[11]
Odborný zdroj
Kelly Medford
Profesionálny umelec
Rozhovor s odborníkom. 2. júla 2019.
Medzi témy môžu patriť napríklad: [12]

  • Použitie farebnej schémy, ktorá dielu dodáva určitú náladu alebo význam. Pozrite si napríklad obrazy Picassovho modrého obdobia.[13]
  • Symbolika a náboženské alebo mytologické obrazy. Pozrite sa napríklad na použitie postáv a symbolov z klasickej mytológie v renesančných dielach, ako je Botticelliho Zrodenie Venuše.“[14]
  • Opakovanie obrazov alebo motívov v rámci diela alebo skupiny diel. Ako dobrý príklad si pozrite, ako sú na mnohých obrazoch Fridy Kahlo použité rastliny a kvety.[15]

Časť 3 zo 4:Interpretácia diela

Pokúste sa identifikovať účel diela. Inými slovami, čo sa podľa vás umelec snažil dielom povedať? Prečo dielo vytvoril? Pokúste sa zhrnúť celkové vyznenie diela, ako ho vidíte vy.

Opíšte svoju vlastnú reakciu na dielo.[16]
Odborný zdroj
Kelly Medford
Odborný umelec
Odborný rozhovor. 2. júla 2019.
Teraz je čas na trochu subjektívnejší prístup. Premýšľajte o tom, ako sa pri pohľade na dielo cítite. Aká je podľa vás celková nálada diela? Pripomína vám niečo (myšlienky, zážitky, iné umelecké diela)?[17]

  • Používanie expresívneho jazyka na rozprávanie o svojej reakcii na dielo. Napríklad, či je nálada diela smutná? Nádejné? Pokojný? Opísali by ste toto dielo ako krásne alebo škaredé?

Podporte svoju interpretáciu príkladmi. Použite príklady z opisu a analýzy diela, aby ste vysvetlili, prečo si o diele myslíte a cítite to, čo si myslíte.

  • Napríklad: „Domnievam sa, že portrét mladej nevesty od Jamesa Santa má za cieľ vyvolať pocit duchovnej oddanosti nevesty. Naznačuje to línia kompozície, ktorá priťahuje oko diváka smerom nahor, sledujúc pohľad subjektu smerom nahor. Naznačuje to aj teplé svetlo, ktoré vychádza zo zdroja niekde nad mladou ženou.“

Časť 4 zo 4:Posudzovanie diela

Rozhodnite, či je podľa vás dielo úspešné alebo nie. Vaším cieľom tu nie je nevyhnutne rozhodnúť, či je umenie „dobré“ alebo „zlé“.“ Namiesto toho sa zamerajte na to, či je podľa vás dielo „úspešné.“ Zamyslite sa napríklad nad nasledujúcim:

  • Myslíte si, že dielo hovorí to, čo chcel umelec povedať?
  • Použil umelec dobre svoje nástroje a techniky?
  • Je dielo originálne, alebo napodobňuje iné diela?

Vysvetlite, ako dielo posudzujete. Keď sa rozhodnete pre niekoľko aspektov diela, ktoré budete hodnotiť, jasne uveďte zameranie svojho hodnotenia. Môžete napríklad povedať, že dielo posudzujete podľa toho, ako je dobre usporiadané, ako je technicky dobre urobené a ako úspešne zobrazuje zamýšľanú náladu alebo témy.

  • Zhrňte, prečo si myslíte, že dielo je úspešné alebo neúspešné. V niekoľkých vetách vysvetlite svoj úsudok o diele. Uveďte konkrétne dôvody svojho úsudku, použite svoju interpretáciu a analýzu diela.

    • Napríklad: „Domnievam sa, že toto dielo je úspešné, pretože použitie svetla, tvaru, gesta a línie harmonicky spolupracuje na vykreslení nálady predmetu.“
  • Referencie