Ako napísať dramatický monológ (s obrázkami)

Či už píšete román, scenár alebo divadelnú hru, dramatické monológy sú dôležitým nástrojom na ďalší rozvoj postáv a objasnenie hlavných tém vášho príbehu. Dramatický monológ je zvyčajne dlhý úryvok vo väčšom diele, ktorý odhaľuje myšlienky a pocity postavy, ale nemal by spomaľovať tempo väčšieho diela, iba ho ďalej rozvíjať.[1]

1. časť zo 4:Pochopenie úlohy a štruktúry dramatického monológu


Uvedomte si účel dramatického monológu. Na rozdiel od typického monológu by mal dramatický monológ obsahovať výlev citov hovoriaceho. Rovnako by mala posúvať príbeh alebo rozprávanie dopredu tým, že objasní zámery, želania alebo presvedčenie hovoriaceho alebo zmení jeho vzťah k ostatným postavám.[2]

  • Dramatický monológ sa zvyčajne vyskytuje vtedy, keď postava čelí extrémnej kríze, dramatickému momentu v deji alebo situácii „do-or-die“, keď jednoduché činy už nedokážu vhodne vyjadriť obrovský pocit alebo túžbu, s ktorou sa postava zaoberá.
  • Účinný dramatický monológ by mal vyjadrovať cieľ, program alebo pozadie rečníka. Môže sa tiež pokúsiť získať podporu iných postáv alebo publika, alebo sa pokúsiť zmeniť srdcia a mysle divákov či poslucháčov.
  • Dramatický monológ sa môže používať v divadle, poézii a filme.


Pochopte úlohu dramatického monológu v divadle. Dramatický monológ v divadle je neprerušovaná reč postavy a je vyjadrením vnútorných myšlienok a pocitov postavy.[3]

  • Monológ sa líši od monológu [4]
    v tom, že solitér je doslova postava, ktorá hovorí sama so sebou. Dramatický monológ má implicitné publikum, pretože postava v monológu zvyčajne hovorí k inej postave.
  • Pravdepodobne poznáte slávny monológ v Shakespearovom Hamletovi („Byť či nebyť…“), ale v hre je aj niekoľko dramatických monológov, vrátane jedného od ducha Hamletovho otca.[5]
    Oslovenie Hamleta v dramatickom monológu začína duch tým, že sa identifikuje („Som duch tvojho otca“), a potom Hamletovi prezradí, že ho zavraždil jeho brat, Hamletov strýko, a korunu mu ukradol:[6]

    Had, ktorý uštipol život tvojho otca
    Teraz nosí svoju korunu. Tvoj strýko,
    Tá incestná, tá cudzoložná beštia,
    S čarodejníctvom svojho dôvtipu, so zradnými darmi–
    Ó, zlý vtip a nadanie, ktoré majú moc
    Aby zviedol! — získal pre svoju hanebnú žiadostivosť
    Vôľa mojej zdanlivo najkrajšej kráľovnej.

  • Shakespeare používa dramatický monológ na to, aby poskytol Hamletovu motiváciu zabiť Claudia a aby Hamletov otec bol v hre emocionálne prítomný prostredníctvom priameho oslovenia Hamleta a následne aj publika.


Pochopiť úlohu dramatického monológu v poézii. Dramatický monológ v poézii, známy aj ako osobná báseň, má mnoho spoločných znakov s divadelným monológom. Je tu implicitné publikum, nie je tu dialóg a básnik hovorí predpokladaným hlasom, ako postava.[7]

  • Monológ je dramatický v tom zmysle, že je určený na čítanie publiku. V poézii dramatický monológ umožňuje básnikovi vyjadriť názor prostredníctvom určitej postavy.[8]
  • Báseň Roberta Haydena Noc, smrť, Mississippi je dobrým príkladom dramatického monológu v poézii, pretože báseň preberá hlas starnúceho člena KKK, ktorý počúva zvuky lynčovania vonku, ale je príliš starý na to, aby sa pridal k ostatným členom KKK.[9]
    So strofou ako napr:

    Kriste, bolo to lepšie
    než lov medveďa
    ktorá nevie prečo
    chceš ho mŕtveho.

  • Pomocou prostriedku dramatického monológu v básni dokáže Hayden vytvoriť silné emócie tým, že preberá znepokojujúci a násilný hlas postavy.


Pozrite si niekoľko príkladov dramatických monológov. V poézii, divadelných hrách, románoch a filmoch existuje množstvo skvelých monológov, ktoré môžu slúžiť ako vzory pre váš vlastný dramatický monológ. Môže byť užitočné pozrieť sa konkrétne na:

  • Báseň Roberta Browninga „Moja posledná vojvodkyňa“.[10]
  • Monológ madam Ranevskej v Čechovovom filme Višňový sad.[11]
  • Monológ Indianapolisu v Spielbergovom filme Čeľuste.[12]
  • Julesov pastiersky monológ v Tarantinovom filme Pulp Fiction.[13]


Analyzovať monológ. Pokúste sa urobiť viac než len prečítať si ho a namiesto toho sa zamyslite nad tým, ako funguje z hľadiska remesla. Môžete si klásť otázky, ako napríklad:[14]

  • Ku komu sa hovoriaci v monológu obracia?
  • Čo chce hovoriaci od adresáta alebo príjemcu monológu?
  • Prečo hovoriaci prednáša monológ práve v tomto bode príbehu?
  • Ako tento monológ ovplyvňuje celkový dej a/alebo vývoj hovoriaceho, ako aj ostatných postáv v scéne alebo v príbehu?
  • Aký druh jazyka alebo opisu používa hovoriaci? Čo dáva hovoriacemu jedinečný alebo výrazný hlas?
  • Ak sa pozrieme na monológ pastiera Julesa v Tarantinovom filme Pulp Fiction ako na príklad[15]
    , monológ sa vyskytuje na samom konci filmu, vo vrcholnej scéne: prepadnutie bistra.

    Jules: No, je tu tento úryvok, ktorý som sa naučil naspamäť. Ezechiel 25, 17. „Cesta spravodlivého človeka je zo všetkých strán obkolesená nerovnosťou sebcov a tyraniou zlých ľudí. Blahoslavený je ten, kto v mene lásky a dobrej vôle pasie slabých cez údolie tmy. Lebo on je naozaj strážcom svojho brata a nálezcom stratených detí. A ja na teba udriem s veľkou pomstou a zúrivým hnevom tých, ktorí sa pokúšajú otráviť a zničiť mojich bratov. A spoznáte, že ja som Pán, keď na vás vynesiem svoju pomstu.“

  • Hovorcom je postava Julesa Winnfielda, nájomného vraha, ktorého hrá Samuel L. Jackson.
  • V predchádzajúcich scénach filmu vidíme, ako Jules a jeho partner Vincent Vega (John Travolta) vykonávajú nájomnú vraždu skupiny vysokoškolákov, ktorí ukradli peniaze ich šéfovi Marsellusovi Wallaceovi (Ving Rhames). Počas zásahu jedno z detí strieľa na Julesa a Vincenta, ale nejakým zázrakom žiadna z guliek nakoniec nezabije ani jedného z mužov. Jules to berie ako znamenie od vyššej moci a počas tohto dramatického monológu vysvetľuje, že prehodnocuje svoj postoj k zabíjaniu druhých alebo k „tyranii zla“.“
  • Dramatický monológ sa odohráva v kľúčovom momente postavy Julesa a príjemca monológu, lupič menom „Honey Bunny“, sa stáva zástupcom všetkých ostatných ľudí, ktorých Jules v minulosti zabil. Monológ sa končí tým, že Jules odloží zbraň a nechá lupičov odísť bez zranenia, čo je dôležitý moment vývoja postavy.
  • Pokiaľ ide o použitie jazyka, Jules cituje úryvok z Biblie, Ezechiel 25, 17, ktorý je návratom k predchádzajúcej scéne, v ktorej zabíja vysokoškolákov. Použitím biblického jazyka a následnou analýzou formálnejšieho, poetickejšieho jazyka Biblie s nadávkami a ležérnym slangom ako „moja spravodlivá riť“ a „tryin'“ namiesto „snažím sa“ sa postava Julesa v monológu vyjadruje osobitým tónom a štýlom, ktorý je v súlade s jeho rečou a hlasom v predchádzajúcich scénach filmu.

2. časť zo 4:Príprava na napísanie vlastného dramatického monológu


Zvážte, ako dramatický monológ poslúži vášmu príbehu. Premyslite si, vývoj ktorej postavy alebo postáv by mohol byť vo vašom príbehu podporený dramatickým monológom. Hoci vaša hlavná postava alebo jedna z hlavných postáv pravdepodobne prejde najväčším charakterovým vývojom alebo ju zmení či pozmení konflikt alebo udalosť v príbehu, nemusí byť nevyhnutne hovorcom v dramatickom monológu.

  • Napríklad monológ ducha v Hamletovi slúži celkovému príbehu dvoma spôsobmi: sprostredkúva hlavnému hrdinovi hry (Hamletovi) kľúčové informácie, čím ho pripravuje na naplnenie plánu pomsty, ktorým sa chce pomstiť svojmu vražednému strýkovi[16]
    a tiež prispieva k pocitu neprirodzených udalostí alebo nie celkom reality v hre.[17]
    Hoci teda duch nie je hlavnou postavou, to, že duch je hovorcom monológu, stále slúži celkovému príbehu a rozvíja dej hlavnej postavy v hre.
  • Porovnateľne, Julesov monológ vo filme Pulp Fiction slúži na ďalší vývoj postavy v príbehu tým, že umožňuje jednej z hlavných postáv vyjadriť svoje emócie a vysvetliť, ako sa vyvinulo jeho chápanie svojej práce a seba samého. Monológ ilustruje vývoj postavy od začiatku príbehu po jeho koniec a dáva divákovi najavo, že u danej postavy nastala zmena alebo posun.


Určite, kam dramatický monológ v príbehu umiestnite. Keď ste určili účel dramatického monológu v príbehu (sprostredkovať informácie publiku? vytvoriť dramatické napätie? signalizovať posun alebo zmenu postavy?), budete musieť vymyslieť, ako zapadne do scény.

  • Ak ide o monológ, ktorý ukáže vývoj postavy, možno ho budete chcieť umiestniť k polovici alebo vyvrcholeniu príbehu alebo ku koncu príbehu.
  • Ak ide o monológ, ktorý bude hovoriť vedľajšia postava, aby odovzdala informácie hlavnej postave alebo prispela k téme či nálade príbehu, možno ho budete chcieť umiestniť skôr do deja príbehu.
  • Napríklad monológ ducha v Hamletovi sa vyskytuje na začiatku hry, v 5. scéne 1. dejstva. V čase, keď sa objaví duch, Shakespeare už vytvoril Hamleta ako hlavnú postavu, ako aj jeho nepokojnú alebo melancholickú povahu a „nečistý“ alebo nepokojný stav Dánskeho kráľovstva. Monológ potom posúva príbeh dopredu, pretože núti Hamleta konať, a tým rozvíja celkový dej.
  • Porovnateľne sa Julesov monológ odohráva v poslednej scéne filmu a funguje ako dôkaz toho, že Jules sa zmenil alebo posunul. Všetky predchádzajúce scény slúžili na ilustráciu cesty Julesa ako hlavnej postavy a pripravovali publikum na moment jeho uvedomenia. Monológ rieši konflikt, s ktorým zápasil počas celého zvyšku filmu, preto je umiestnený na koniec filmu ako moment rozuzlenia.

Časť 3 zo 4:Písanie monológu


Vytvorte prvý návrh. Nezabudnite, že pri prvom návrhu sa snažíte vycítiť hlas postavy a spôsob, akým by mohla vyjadriť svoje túžby alebo obavy. Netlačte na seba, aby ste vytvorili dokonalý prvý pokus, pretože ho budete prepisovať, upravovať a prepracovávať. Nezabudnite: [18]

  • Používajte hlas svojej postavy. Majte na pamäti jazyk, opis a tón danej postavy. Zamerajte sa na zmyslové detaily, ako je chuť, hmat, zvuk atď. zapojiť empatiu alebo emócie divákov k postave zapojením ich zmyslov.[19]
  • Používajte prítomný čas. Toto sa deje teraz a mal by som mať pocit naliehavosti.


Začnite presvedčivou začiatočnou vetou alebo frázou. Hoci je ideálne mať háčik na začiatku, chytľavú repliku alebo frázu, ktorá upúta pozornosť diváka, uistite sa, že monológ zapadá do aktuálnej scény alebo má dostatočný nábeh na to, aby ospravedlnil svoju prítomnosť na scéne.

  • Scénu by ste mohli začať krátkym predstavením hovoriaceho, ako napríklad v monológu o duchovi: „Som duch tvojho otca.“
  • Potom by ste mohli viesť rozhovor alebo dialóg medzi hovoriacim a inou(-i) postavou(-ami), aby ste vybudovali monológ, ako napríklad v scéne v bistre s Julesovým monológom, kde sa Jules pýta, či lupič (Tim Roth) číta Bibliu, predtým, ako začne monológ s biblickým úryvkom.


Prechod do stúpajúcej akcie alebo napätia. Vytvorte námet na odhalenie alebo preskúmajte motív alebo túžbu hovoriaceho. Malo by byť jasné, čo sa rečník snaží poslucháčom oznámiť.

  • V monológu o duchovi začína duch (hovoriaci) dialóg s Hamletom a v priebehu dialógu duch hovorí repliky ako „Pomsti jeho odpornú a najneprirodzenejšiu vraždu“.[20]
    Postupne sa objasňuje motív, prečo duch hovorí k Hamletovi.
  • V Julesovom monológu prednesie úryvok z Biblie, ktorý bude rámcovať jeho väčšiu pointu o „tyranii zla“. Tento úryvok má aj dvojaký význam, keďže ho Jules použil v predchádzajúcej scéne tesne predtým, ako zabil vysokoškolákov. Ide o spätnú väzbu na predchádzajúcu scénu, ale tá istá pasáž je zasadená do iného momentu na ceste postavy. Kontext úryvku sa pre Julesa zmenil a v dôsledku toho sa zmenil aj pre divákov.


Vytvorte vyvrcholenie. Tak ako v celom príbehu, aj vyvrcholenie monológu by malo zmeniť rozsah príbehu a byť kľúčovým bodom pre vývoj hovoriaceho alebo pre postavu, ktorá hovoriaceho počúva.

  • V monológu o duchovi nastane vrchol, keď duch podrobne opíše, ako ho otrávil jeho vlastný brat, Hamletov strýko, a ako mu ukradli korunu a kráľovnú. Toto je pre Hamleta (a následne aj pre divákov) zlomový moment, pretože potom pohne Hamleta k pomste za smrť svojho otca a zároveň umožní divákom súcitiť s nespravodlivou smrťou Hamletovho otca.
  • V Julesovom monológu nastáva vrchol, keď Jules konštatuje, že poslucháč (lupič) je „slabý“ a je „tyraniou zla“, ale napriek tomuto zlu sa „veľmi snaží byť pastierom“. Toto vyvrcholenie naznačuje, že lupiči pravdepodobne prežijú namiesto toho, aby zomreli, a tiež ilustruje dôvod, prečo sa Jules rozhodne vzdať sa života nájomného vraha a byť radšej „pastierom“, než byť aktívnou súčasťou „tyranie zla.“


Ukončite rozuzlením. Ukončite monológ momentom uvedomenia si hovoriaceho a/alebo poslucháča a potom nechajte pokračovať alebo ukončite širší príbeh.

  • Monológ ducha sa končí výzvou Hamletovi, aby pomstil svoju vraždu. Vo zvyšku scény Hamlet túto novú informáciu o svojom vraždiacom strýkovi berie na vedomie a na výzvu ducha k pomste reaguje sľubom, že sa pomstí.
  • Na konci Julesovho monológu vypointuje svoju túžbu byť „pastierom“, a nie súčasťou „tyranie zla“, tým, že odistí svoju zbraň a položí ju na stôl, čím umožní lupičom opustiť scénu bez zranenia.

Časť 4 z 4:Úprava monológu


Umiestnite monológ do širšieho príbehu alebo diela a zvážte, ako funguje. Teraz, keď máte pocit, že máte solídny návrh monológu, zvážte, ako funguje v rámci zvyšku príbehu.

  • Uistite sa, že monológ dobre plynie v rámci väčšieho príbehu. Vo chvíľach, ktoré predchádzajú vzniku monológu, by malo byť dostatočné budovanie alebo dramatické napätie, aby sa odôvodnila potreba dramatického monológu.[21]
  • Publikum by malo byť na monológ pripravené, a nie prekvapené alebo zmätené.


Prečítajte si monológ nahlas sami pre seba. Znie monológ prirodzene? Znie ako niečo, čo by povedala postava?

  • Skontrolujte načasovanie monológu. Trvá príliš dlho, kým začnete? Mal by skončiť skôr? Čo možno z návrhu vyškrtnúť? Hľadajte miesta, kde monológ znie nadbytočne alebo kde je tá istá pointa vyjadrená rôznymi spôsobmi.


Prečítajte monológ nahlas ostatným. Spätná väzba od živého publika vám pomôže identifikovať problémy alebo úpravy, ktoré ste mohli prehliadnuť.

  • Spýtajte sa poslucháčov, či pochopili celkové posolstvo alebo účel monológu.
  • Ak píšete dramatický monológ pre divadelnú hru alebo film, môže byť užitočné, aby scénu s monológom zahrali dvaja ľudia.
  • Požiadajte niekoho, aby vám prečítal monológ. Počúvanie niekoho iného pri interpretácii vašich slov je skvelý spôsob, ako zistiť, či je vaše posolstvo jasné, hlas postavy uveriteľný a či je v monológu dostatok detailov.


Pokračujte v revízii. Mnohé z najslávnejších monológov sú výsledkom mnohých, mnohých návrhov a revízií. Nebojte sa zabiť svojich miláčikov, čo je fráza v literatúre, ktorá znamená, že sa netreba drahoceňovať pri odstraňovaní slov alebo výrazov, ktoré sa zdajú byť nemiestne alebo sú tam skôr kvôli štýlu než kvôli obsahu.[22]

Ukážka monológu


Ukážka pôvodného dramatického monológu

Odkazy