Ako napísať tragédiu (s obrázkami)

Tragédia je dramatické dielo, ktorého ústredným predpokladom je určitý druh ľudského utrpenia. Existuje mnoho typov tragédií, od gréckej tragédie cez alžbetínsku až po súčasnú dramatickú fikciu a divadelnú. Väčšina skutočných tragédií ukazuje divákom pád veľkého hrdinu, ktorý je spôsobený buď jeho vlastným konaním/činnosťou, alebo silami, ktoré sú mimo jeho kontroly.[1]
Cieľom tragédií bolo očistiť divákov od negatívnych emócií, ktoré sa v nás hromadia, prostredníctvom katarzného uvoľnenia týchto pocitov.[2]
Štúdium klasických tragédií a osvojenie si jemných detailov písania beletrie vám môže pomôcť napísať vlastnú veľkú tragickú hru alebo román.

Časť 1 z 3:Štúdium tragédie


Prečítajte si klasické tragédie. V histórii bolo napísaných mnoho tragédií a každá z nich odráža dobu a miesto, v ktorom vznikla. Mnohí vedci považujú Homérove epické diela za jeden z najstarších príkladov gréckej tragédie, v ktorej veľkí hrdinovia ako Odyseus čelia sérii nešťastí. Asi najznámejšie sú však tragédie z pera Williama Shakespeara, ako napr Hamlet alebo Julius Cesar, v ktorých hrdina takmer vždy zomiera po obrovskom utrpení a nešťastí.

  • Grécke tragédie sa zvyčajne venovali jednej téme a jej zápletke, zatiaľ čo anglické tragédie (vrátane Shakespearových diel) majú zvyčajne viacero dejových línií, ktoré sú spojené spoločnou stratou a utrpením.[3]
  • Komplexnú zbierku tragických diel nájdete vo svojej knižnici alebo na internete. Mnohí vedci a literárni kritici uverejňujú vlastné zoznamy toho, čo považujú za najdôležitejšie/vplyvnejšie literárne diela.


Naučte sa základné znaky. Hoci je každá tragédia jedinečná svojimi postavami a dejovými bodmi, existujú niektoré základné tropy tragédie, ktoré sa zvyčajne vzťahujú na všetky literárne diela tohto žánru. Tragédia vo všeobecnosti zahŕňa buď tragického hrdinu (často osobu s veľkým spoločenským významom), ktorý utrpí nejaký veľký pád a/alebo smrť v dôsledku nejakého významného konania alebo nekonania, alebo obetného baránka (osobu s nízkym spoločenským významom), ktorý je nedobrovoľne uvrhnutý do tragických okolností, ktoré nemôže ovplyvniť.[4]
Väčšina tragédií bude mať niektoré alebo všetky nasledujúce typy postáv[5]

  • protagonista – hlavná postava, ktorá je takmer vždy tragickým hrdinom
  • antagonista – akákoľvek osoba alebo vec, proti ktorej hlavný hrdina bojuje (často ide o zloducha, ale nie vždy)
  • fólisti/protihráči – vedľajšie postavy, často spojené s protagonistom alebo antagonistom, ktoré odhaľujú alebo komplikujú niektorý kľúčový aspekt (aspekty) hlavných postáv
  • základné postavy – často sa používajú na zveličenie alebo rozšírenie nejakej charakteristiky, ktorá sa objavuje vo zvyšku tragédie
  • rozprávač/chór – nemusí byť prítomný v každom tragickom diele, ale je dôležitou súčasťou niektorých diel, často sa používa na priamu komunikáciu s publikom


Analyzujte postavu tragického hrdinu. Takmer každá tragédia má vo svojom strede tragického hrdinu. V raných gréckych tragédiách bol hrdinom často boh, ale s rozvojom žánru sa tragickým hrdinom stali aj vojnoví hrdinovia a dokonca aj kráľovské alebo politické osobnosti. Všeobecným pravidlom pre tragických hrdinov dnes je, že postava musí byť morálne silná a pre divákov v podstate obdivuhodná.[6]

  • Tragický hrdina musí zažiť nejaký typ pádu (známy ako „hamartia“ alebo „tragický omyl“), často ako dôsledok pýchy tejto postavy (často považovanej za pýchu, hoci zahŕňa aj prekročenie kultúrnych/etických obmedzení).
  • Tragický hrdina zvyčajne prežíva nejaké prehltnutie alebo poznanie svojho tragického osudu (tzv. anagnorisis). V tomto momente vie, že niet cesty späť a že musí nechať tragický osud pred sebou.
  • Tragický hrdina by mal byť predovšetkým poľutovaniahodný. Je to preto, že je predurčený na to, aby zažil pád, a publikum by jasalo alebo cítilo úľavu, keď zloduch zažije nešťastie. Skutočná tragickosť tragického diela spočíva v tom, že každý by mohol zažiť také utrpenie, aké sa prihodí hrdinovi, a jeho pád by mal očistiť negatívne emócie publika.


Naštudujte si štruktúru tragickej zápletky. Tak ako každá tragédia bude obsahovať jedinečné postavy, ktoré spadajú do štandardného „typu“, tak aj každá zápletka môže byť jedinečná a originálna, pričom stále spadá do bežnej šablónovitej štruktúry. Medzi základné prvky každej tragédie patrí[7]

  • expozícia – základné informácie „na pozadí“, ktoré môžu byť podané naraz na začiatku hry alebo v priebehu dramatického diela prostredníctvom dialógov a/alebo monológov
  • konflikt – napätie, ktoré vzniká v dôsledku nejakého konfliktu, zvyčajne medzi niektorou z postáv vs. ja, charakter vs. postava, postava verzus. prostredie, postava vs. prírodné sily alebo postava vs. skupina
  • vyvrcholenie – bod v hre, v ktorom sa napätie môže zvrátiť a udalosti sa musia obrátiť k jednému z dvoch výsledkov
  • rozuzlenie/rozuzlenie – rozuzlenie alebo uvoľnenie napätia, často prostredníctvom smrti jednej alebo viacerých postáv v hre


Pochopte typy zápletiek. Dejová štruktúra tragédie sa zvyčajne opiera o jeden z troch typov zápletky. Tieto typy zápletiek sú[8]

  • vrcholné – napätie sa stupňuje smerom k jedinému bodu (klimaxu) pred rozuzlením, zvyčajne prostredníctvom lineárnej štruktúry pozostávajúcej z kauzálnych akcií
  • epizodický – často zložený z množstva krátkych, fragmentárnych scén, do ktorých je zapojených mnoho postáv a početných dejových nitiek, aby sa zdôraznili rôzne aspekty ľudskosti
  • nesúvislé udalosti – nekonzistentné udalosti zahŕňajúce existenciálne, často nedostatočne rozvinuté postavy zaoberajúce sa niečím relatívne nezmyselným, čo má zdôrazniť absurditu existencie

2. časť z 3:Rozvíjanie zápletky


Vyberte si spôsob rozprávania. Tragédie sa tradične píšu a hrajú ako divadelné hry. Tento postup sa datuje od prvých tragédií, ktoré boli súčasťou dionýzovského obradu, pri ktorom sa účinkujúci prezliekali za kozy, aby zinscenovali utrpenie alebo smrť hrdinu.[9]
Tragédie však môžu byť napísané aj pre čitateľské publikum namiesto divadelného publika, čo znamená, že romány/novely a dokonca aj beletria pre mládež môžu byť klasifikované ako tragédie.[10]

  • Ktorý spôsob rozprávania príbehu si vyberiete, bude závisieť od oblastí, v ktorých ste ako spisovateľ silní/komfortní, aj od povahy príbehu, ktorý budete rozprávať.
  • Ak máte rovnaké skúsenosti (alebo rovnako málo skúseností) s beletriou aj drámou, skúste si vybrať spôsob, ktorý zodpovedá vášmu želanému príbehu. Možno bude jednoduchšie najprv vymyslieť dej bez toho, aby ste svojmu nápadu vnucovali formát divadelnej hry alebo románu.


Vymyslite príbeh. Keď už máte pevnú predstavu o povahe tragédií a ich základných štrukturálnych zložkách, budete si musieť vytvoriť základný náčrt deja. Zápletka vašej tragédie bude predstavovať základné udalosti a deje, ktoré sa budú odohrávať vo vašom diele. Malo by ísť o nejakú základnú myšlienku, hoci v konečnom dôsledku by sa táto myšlienka mala prejaviť skôr prostredníctvom zápletky a postáv, než aby bola jednoducho „o“ tejto myšlienke.[11]
Inými slovami, váš príbeh by mal niečo znamenať bez toho, aby ste hneď vyrukovali a povedali divákom, čo príbeh doslova znamená.

  • Ak svoju tragédiu zakladáte na existujúcom mýte, budete do istej miery viazaní na udalosti tohto mýtu a nebudete sa môcť výrazne odchýliť od hlavných bodov deja v rámci tohto mýtu bez toho, aby vaše publikum nestratilo záujem. Môžete však byť schopní radikálne reinterpretovať mýtus, ktorého výsledok je nejasný alebo nejednoznačný.[12]
  • Prípadne si môžete vytvoriť vlastný dej od začiatku, v takom prípade nebudete viazaní žiadnymi kánonickými postavami ani udalosťami.
  • Vyberte si zápletku, ktorá vám pomôže vyrozprávať príbeh, ktorý cítite potrebu napísať. Nepremýšľajte o zápletke ako o obmedzení. Namiesto toho o ňom uvažujte ako o objektíve, cez ktorý môžete písať o nejakom boji alebo aspekte ľudskosti.


Načrtnite si dej. Keď máte základný nápad na príbeh, budete musieť načrtnúť zápletku tohto príbehu. Najjednoduchšie to urobíte tak, že si napíšete niekoľko základných aspektov príbehu, aby ste ich mohli ďalej rozvíjať a usporiadať do uceleného príbehu. Dobrým začiatkom je načrtnúť nasledujúce časti vašej tragédie[13]

  • motivácia – prečo protagonista a antagonista robia to, čo v príbehu robia
  • základná štruktúra – celkové udalosti, ktoré tvoria váš príbeh, a poradie, v ktorom sa tieto udalosti vyskytujú a/alebo iniciujú ďalšie udalosti, ktoré sa budú odohrávať
  • výsledok – čo sa nakoniec stane, aby sa váš príbeh vyriešil
  • vedľajšie zápletky – všetky vedľajšie dejové línie, ktoré by mali skomplikovať váš príbeh alebo ešte viac vyvolať problémy vašich postáv


Vytvoriť postavy. Teraz, keď ste vymysleli príbeh a zmapovali základnú štruktúru zápletky, budete chcieť vytvoriť postavy, ktoré budú konať vašu tragédiu. Budete potrebovať základné postavy, ktoré sa vyskytujú vo väčšine tragédií, vrátane protagonistu, antagonistu, vedľajších postáv a základných postáv. V tejto fáze nebudete musieť písať dialógy postáv, ale mali by ste premýšľať o tom, ako sa budú odohrávať na stránke alebo na javisku. Tieto myšlienky môžete sledovať tak, že si ku každej hlavnej postave napíšete niekoľko viet alebo odsek poznámok.

  • Premyslite si, aké typy postáv by mohli plniť úlohy vytvorené vo vašom príbehu.
  • Zvážte vzťahy medzi jednotlivými postavami. Ak sa vôbec vzájomne ovplyvňujú alebo o sebe nejako vedia, mali by mať medzi sebou jasný a jednoznačný vzťah. Bežné vzťahy sa zvyčajne delia na romantické, rodič/dieťa, súrodenecké, priateľské, agresor/obeta, rival/protivník, šéf/zamestnanec alebo dynamika opatrovníka/príjemcu.[14]
  • Nezabudnite uviesť tragického hrdinu. V tomto bode by ste sa mali rozhodnúť, aký bude jeho všeobecný pád a aké rozhodnutia urobí, ktoré ho privedú k jeho osudu.[15]
  • Zvážte, či by postavy nemali spochybniť samy seba, ostatných alebo svoje vzájomné vzťahy. Možno im budete chcieť dať aj silné názory a využiť ich na ďalší rozvoj osobnosti a úlohy každej postavy.[16]
  • Vaše postavy by mali byť dostatočne realistické a ľudské, aby boli sympatické a príťažlivé, ale keďže píšete tragédiu, možno budete chcieť, aby jedna alebo viacero postáv bolo nejakým spôsobom nadradených ľuďom. Ten môže mať podobu výnimočného hrdinstva, veľkého bohatstva/mocnosti alebo môže znamenať, že jedna alebo viacero postáv sú v skutočnosti nadľudia (bohovia/bohyne, kúzelníci atď.).[17]

3. časť z 3:Písanie vlastnej tragédie


Vypracujte zápletku. Teraz by ste už mali vymyslieť základnú premisu, načrtnúť sériu udalostí, ktoré budú tento príbeh rozprávať, a vytvoriť postavy, ktoré tieto udalosti uskutočnia. Po dokončení tejto úlohy budete musieť rozvinúť svoju zápletku do plnohodnotného, funkčného príbehu. V závislosti od toho, v čom spočívajú vaše silné stránky, to pre vás môže byť jednoduchá časť, alebo mimoriadne náročná časť vývoja príbehu.

  • Zamerajte sa na detaily. Detaily sú tým, čo príbeh oživuje, ale musíte si dať pozor aj na to, aby ste svoj príbeh nezaťažili zbytočnými maličkosťami. Ak máte pochybnosti, myslite na princíp Čechovovej pištole: ak chcete niečo zahrnúť (napríklad umiestnenie zbrane na scénu), musí to byť relevantné (napríklad spomínaná zbraň musí byť použitá nejakým významným spôsobom).[18]
  • Urobte veci zložitejšími. To môže znamenať jednoduché pridanie nejakého typu dejového zvratu, ale účinnejším spôsobom, ako príbeh skomplikovať, by bolo vytvoriť niečo skutočne zaujímavé a presvedčivé o niektorej z hlavných postáv. Takto sa stanú trojrozmernejšími a následne ľudskejšími – pamätajte, že žiadna živá osoba nie je nikdy taká jednoduchá, ako sa môže zdať z opisu postavy.[19]
  • Premýšľajte o tom, ako sa jednotlivé postavy v priebehu tragédie menia. Ak sa niektorá z hlavných postáv objaví nezmenená (okrem, povedzme, zloducha, ktorý nikdy nepocíti výčitky za svoje činy), vaša tragédia nie je dostatočne rozvinutá.[20]
  • Nechajte svoje postavy byť emocionálne. Nerobte ich nerealisticky emocionálne, ale zabezpečte, aby keď na stránke trpia, ich utrpenie bolo zjavné a divák ho uznal.


Rozvíjajte pád tragického hrdinu. Mali by ste už mať všeobecnú predstavu o tom, čo sa stane s tragickým hrdinom a aký sled udalostí povedie k jeho osudu. Ale ako budete postupovať v procese písania svojej tragédie, mali by ste tento sled udalostí rozšíriť a prvky hrdinovho zániku vplietať do celej knihy alebo hry. Ide o ústredný prvok tragického diela, ktorý si vyžaduje dôslednosť v celom rukopise a dostatok času na to, aby sa na stránke (alebo na javisku) rozvinul a rozvinul.[21]

  • Ak tragédia hrdinu zahŕňa pomstu, čitateľ/poslucháč by mal pochopiť dôvody tejto pomsty už v prvých scénach alebo kapitolách. Napríklad v Shakespearovej veľkej tragédii Hamlet, diváci sa zoznámia s duchom kráľa Hamleta v prvom dejstve, prvej scéne, a vedia, že jeho smrť bude významným aspektom nasledujúcej hry.
  • Všetky dôležité postavy, ktoré sú dôležité pre hrdinu a jeho pád, by mali byť predstavené pomerne skoro v tragédii. Hra/román by mal začať podaním vysvetľujúcich informácií alebo kontextových indícií, ktoré vysvetľujú hrdinovu situáciu, a mal by začať pripravovať hrdinov vzostup k pýche a prípadný pád od samého začiatku.


Zapojte prirovnanie a/alebo metaforu. Prirovnanie a metafora sú v minulosti nesmierne dôležité pre každú úspešnú tragédiu. Dávajú ďalší význam slovám na stránke alebo akciám na javisku a umožňujú čitateľovi/poslucháčovi cítiť sa zapojený do príbehu tým, že dešifruje vaše porovnania a číta „väčší obraz“ vašej práce.[22]

  • Metafory sú porovnania dvoch vecí, zatiaľ čo prirovnania porovnávajú veci pomocou slov „ako“ alebo „ako“. Všetky prirovnania sú metafory, ale nie všetky metafory sú prirovnania.
  • Príkladom metafory môže byť: „Jej oči žiaria do mojich.“ Čitateľ vie, že oči postavy doslova nevyžarujú svetlo, a je jasné, že autor chcel povedať, že postava má jasné, podmanivé oči.
  • Príkladom prirovnania môže byť: „Keď plakala, oči sa jej leskli ako hviezdy.“ Čitateľ opäť vie, že oči postavy nie sú doslova podobné nebeskému telesu, ale prirovnanie aj metafora dodávajú jazyku použitému v diele poetickú kvalitu.


Vytvorte scény. Scény sú chlebom tragédie. Sú rámcom, v ktorom sa všetko odohráva, a každá scéna by mala mať jasný začiatok, stred a koniec, ktorý tiež prispieva k celkovému deju.

  • Každá scéna by mala mať základný nábeh, akciu, vyvrcholenie a rozuzlenie/spustenie.[23]


Budovanie napätia. Ak sa pri rozvíjaní zápletky pristihnete pri tom, že si kladiete otázku, či je zápletka dostatočne zmysluplná, premýšľajte o spôsoboch, ako zvýšiť stávky.[24]
Ak sa napríklad niekto bojí, že jej manžela unesú a zavraždia, objasnite čitateľovi, prečo by to bolo tragické. Stratila v minulosti niekoho dôležitého? Či by vo svete, ktorý ste vytvorili, dokázala prežiť ako vdova? Všetky tieto otázky urobia rozdiel medzi tým, či si publikum pomyslí „To je nešťastné, že jej manžel zomrel“ a „Toto je tragická udalosť, ktorá pravdepodobne povedie k jej vlastnej smrti.“

  • Tragédie sú plné hrozných, katastrofických udalostí. Ujasnite si, že rozrušujúce veci, ktoré sa dejú vašim postavám, sú hrozné viac než len povrchný šok.


Vyriešte napätie. Tak ako každá akcia musí mať rovnakú reakciu, aj napätie každej tragédie musí mať rozuzlenie. Jednoducho nemôžete nechať kritické udalosti nevyriešené alebo ukončiť tragédiu bez toho, aby sa životy všetkých nejakým spôsobom nezmenili (zvyčajne tým, že sa rozpadnú). Všetky voľné konce musia byť vyriešené, všetko, čo sa počas tragédie dalo do pohybu, by sa malo naplniť a hrozné veci, ktoré sa v hre stali, by mali viesť k zmysluplnému utrpeniu/stratám/smrti.[25]

  • Nechajte riešenie napätia viesť k prirodzenému miestu ukončenia príbehu. Zápletka utrpí, ak príbeh bude pokračovať nejakú významnú dobu po vyriešení napätia, pretože už nebude existovať žiadna stávka, ktorá by poháňala príbeh alebo ovplyvňovala postavy.


Revidujte svoje dielo. Ako každé dielo, aj vaša tragédia bude musieť po dokončení prejsť jednou alebo dvoma revíziami. To môže znamenať poskytnutie ďalších podrobností na rozvoj postavy, vyplnenie dier v deji a pridanie/odstránenie alebo prepísanie scén podľa potreby. Rukopis môžete zrevidovať sami alebo požiadajte niekoho, koho poznáte a komu dôverujete, o úprimné zhodnotenie rukopisu.

  • Dajte si dva až štyri týždne po dokončení rukopisu, než sa ho pokúsite revidovať. Už po niekoľkých dňoch môže byť ťažké oddialiť sa od svojej práce, a keďže príbeh máte ešte čerstvo v pamäti, môžete prehliadnuť niektoré veci, ktoré by vonkajšiemu čitateľovi nedávali zmysel.
  • Skôr ako si sadnete k písaciemu stolu a začnete robiť skutočné zmeny, skúste si ho prečítať. Jednoducho si poznačte všetky časti, ktoré sú zmätočné, nedostatočne rozvinuté alebo zbytočné/nepodstatné, bez toho, aby ste sa zastavili pri revízii. Potom sa môžete rozhodnúť, ako tieto problémy napraviť, keď sa dostanete až do konca rukopisu.
  • Pri čítaní a revízii si položte otázku, či príbeh dáva zmysel ako celok, či je zápletka presvedčivá/zaujímavá, či plynie hladko alebo pôsobí rozkúskovane a či sú stávky na zapojené postavy dostatočne vysoké na to, aby vyvolali emocionálnu odozvu u vašich čitateľov/poslucháčov.[26]
  • Premyslite si, aký dopad bude mať konečný produkt na vašich čitateľov/poslucháčov.
  • Pamätajte, že tragický hrdina by mal byť sympatická postava s dobrými, žiaducimi vlastnosťami, ktorej zánik je dôsledkom jej vlastných rozhodnutí, či už ide o činy alebo nečinnosť. Či pád vášho hrdinu nakoniec vyvolá u čitateľov/poslucháčov pocit ľútosti a strachu? Ak nie, možno budete musieť svoj rukopis výrazne prepracovať.[27]

  • Upravujte na úrovni riadkov. Keď ste počas fázy revízie rukopisu vytĺkli väčšie problémy, budete musieť vykonať dôkladnú úpravu celého diela. To môže zahŕňať kontrolu pravopisu, zabezpečenie zhody predmetu a slovesa, opravu časových dohôd a odstránenie akýchkoľvek „výplňových“ častí rukopisu.

    • Uistite sa, že spôsob, akým vyberáte slová a formulujete vety, je presný a dôkladný. Vyškrtnite všetky zbytočné slová („výplň“), mätúce slová/termíny a zle zostavené vety.[28]
    • Vyhnite sa zbytočnému opakovaniu tých istých slov. Pôsobí to nedbalo alebo slabo. Namiesto toho nájdite nové a zaujímavé spôsoby, ako povedať to, čo sa snažíte povedať.[29]
    • Vyriešte vo svojom diele všetky vedľajšie vety a všetky fragmenty viet. Tie môžu byť pre čitateľov/poslucháčov mätúce a pre hercov môže byť ťažké hovoriť.[30]
  • Odkazy