Ako vytvoriť hudbu: 15 krokov (s obrázkami)

Prvé známe hudobné nástroje boli kostené flauty nájdené pred 35 000 rokmi, hoci človek mohol spievať už dávno predtým.[1]
Postupom času sa vyvinulo chápanie toho, ako sa vytvárajú a organizujú hudobné zvuky. Hoci nemusíte vedieť všetko o hudobných stupniciach, rytmoch, melódiách a harmóniách, aby ste mohli tvoriť hudbu, pochopenie niektorých pojmov vám pomôže oceniť a tvoriť lepšiu hudbu.

1. časť zo 4:Zvuky, noty a stupnice

Pochopte rozdiel medzi „výškou tónu“ a „notou“. Tieto pojmy opisujú vlastnosti hudobných zvukov. Hoci tieto pojmy spolu súvisia, používajú sa trochu odlišne.

  • „Výška tónu“ označuje pocit nízkej alebo vysokej frekvencie daného zvuku. Čím vyššia frekvencia, tým vyššia výška tónu. Frekvenčný rozdiel medzi dvoma výškami tónov sa nazýva interval.“
  • „Nota“ sa vzťahuje na pomenovaný rozsah výšok tónov. Štandardná frekvencia pre A nad stredným C je 440 hertzov, ale niektoré orchestre používajú trochu iný štandard, napríklad 443 hertzov, aby dosiahli jasnejší zvuk.
  • Väčšina ľudí dokáže určiť, či nota znie správne, keď sa zahrá oproti inej note alebo v časti série nôt v hudobnej skladbe, ktorú pozná. Toto sa nazýva „relatívna výška tónu.“ Niekoľko ľudí má „absolútnu výšku tónu“ alebo „dokonalú výšku tónu“, čo je schopnosť identifikovať danú výšku tónu bez toho, aby počuli referenčnú výšku tónu.[2]

Pochopte rozdiel medzi „farbou“ a „tónom. Tieto zvukové pojmy sa vo všeobecnosti používajú v súvislosti s hudobnými nástrojmi.

  • „Timbre“ sa vzťahuje na kombináciu primárnej výšky tónu (základný tón) a sekundárnych výšok tónu (podtóny), ktoré znejú vždy, keď hudobný nástroj zahrá notu. Keď na akustickej gitare brnknete na strunu nízkeho E, v skutočnosti počujete nielen tón nízkeho E, ale aj ďalšie tóny s frekvenciami, ktoré sú násobkami frekvencie nízkeho E. Kombinácia týchto zvukov, ktoré sa tiež spoločne nazývajú „harmonické“, je to, čo robí zvuk jedného nástroja odlišným od iného druhu nástroja.[3]
  • „Tón“ je trochu hmlistejší pojem. Vzťahuje sa na účinok, ktorý má kombinácia základných a sekundárnych harmonických na ucho poslucháča. Pridaním väčšieho množstva vysokých harmonických tónov do farby tónu vzniká jasnejší alebo ostrejší tón, zatiaľ čo ich utlmením vzniká jemnejší tón.[4]
  • „Tón“ sa vzťahuje aj na interval medzi dvoma výškami tónu, ktorý sa nazýva aj celý krok. Polovica tohto intervalu sa nazýva „poltón“ alebo polkrok.[5]
    [6]

Priradenie názvov notám. Hudobné noty môžu byť pomenované niekoľkými spôsobmi. Vo väčšine západného sveta sa bežne používajú dve metódy.

  • Názvy písmen: Tóny určitých frekvencií majú pridelené písmenné názvy. V anglicky a holandsky hovoriacich krajinách sa používajú písmená od A po G. V nemecky hovoriacich krajinách sa však „B“ používa pre notu B-dur (čierny kláves klavíra medzi klávesmi A a B) a „H“ sa používa na označenie noty B-natural (biely kláves B na klavíri).[7]
  • Solfeggio (nazývané aj „solfege“ alebo „solfeo“): Tento systém, známy fanúšikom filmu „The Sound of Music“, priraďuje jednoslabičné názvy tónom podľa ich postupných pozícií v rámci stupnice. Pôvodný systém, ktorý vyvinul mních Guido d’Arezzo v 11. storočí, používal „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, prevzaté z prvých slov riadkov v speve na sv. Ján Krstiteľ.[8]
    [9]
    Časom sa „ut“ nahradilo „do“, zatiaľ čo niektorí skracujú „sol“ na „so“ a namiesto „si“ spievajú „ti.“ (Niektoré časti sveta používajú názvy solfeggia tak, ako západný svet používa názvy písmen.) [10]

Usporiadajte sériu tónov do stupnice. Stupnica je rad po sebe idúcich intervalov medzi tónmi tak, že najvyšší tón má dvojnásobnú frekvenciu ako najnižší tón. Tento rozsah sa nazýva oktáva. Toto sú niektoré z bežných stupníc:

  • Úplná chromatická stupnica používa 12 polkrokových intervalov. Ak zahráte na klavíri oktávu od stredného C po C nad stredným C a medzi tým zazniete všetky biele a čierne klávesy, vznikne chromatická stupnica. Ostatné stupnice sú obmedzenejšími formami tejto stupnice.
  • Durová stupnica používa sedem intervalov: Prvý a druhý stupeň sú celé kroky, tretí je polkrok, štvrtý, piaty a šiesty sú celé kroky a siedmy je polkrok. [11]
    Hranie oktávy na klavíri od stredného C po C nad stredným C, pričom sa rozozvučia len biele klávesy, je príkladom durovej stupnice.
  • Molovú stupnicu tvorí aj sedem intervalov. Najbežnejšou formou je prirodzená molová stupnica. Jeho prvý interval je celý krok, ale druhý je polkrok, tretí a štvrtý sú celé kroky, piaty je polkrok a šiesty a siedmy sú celé kroky. Príkladom prirodzenej molovej stupnice je hranie oktávy na klavíri od A pod stredným C po A nad stredným C, pričom sa hrá len na bielych klávesoch.
  • Pentatonická stupnica používa päť intervalov. Prvý interval je celý krok, ďalší má tri polkroky, tretí a štvrtý interval majú každý celý krok a piaty má tri polkroky. (V tónine C to znamená, že použité tóny sú C, D, F, G, A a opäť C).)[12]
    Pentatonickú stupnicu môžete zahrať aj tak, že na klavíri zahráte len čierne klávesy medzi stredným C a vysokým C. Pentatonické stupnice sa používajú v africkej, východoázijskej a indiánskej hudbe, ako aj v ľudovej hudbe.[13]
    [14]
  • Durové stupnice sú povznášajúcejšie a veselšie, zatiaľ čo molové stupnice majú temnejší, vážnejší tón.[15]
    Odborný zdroj
    Nicolas Adams
    Profesionálny gitarista
    Rozhovor s odborníkom. 17. septembra 2019.
  • Najnižší tón v stupnici sa nazýva „tónina.“ Zvyčajne sa piesne píšu tak, že posledná nota piesne je kľúčovou notou; pieseň napísaná v tónine C sa takmer vždy končí na note C. Názov tóniny zvyčajne obsahuje aj informáciu, či sa pieseň hrá pod durovou alebo mollovou stupnicou; ak nie je stupnica pomenovaná, rozumie sa ňou durová stupnica.

Na zvyšovanie a znižovanie výšky tónov sa používajú ostré a malé tóny. Tóniny kvarta a basa zvyšujú a znižujú výšku tónov o polkrok. Sú potrebné pri hraní v iných tóninách ako C-dur alebo A-mol, aby sa zachovali správne intervalové schémy pre durové a molové stupnice. Vysoké a nízke tóny sa v riadkoch písanej hudby označujú symbolmi nazývanými accidentals.

  • Symbol ostrosti, ktorý sa podobá hashtagu (#), umiestnený pred notou zvyšuje jej výšku o pol stupňa. V tóninách G dur a e-mol sa F zvyšuje o pol stupňa a stáva sa z neho fis.
  • Symbol flat, ktorý pripomína špicaté malé písmeno „b“, umiestnený pred notou znižuje jej výšku o pol kroku. V tóninách F-dur a D-mol sa hláska B znižuje o pol stupňa a stáva sa z nej B-dur.
  • Kvôli prehľadnosti sú noty, ktoré musia byť v určitej tónine vždy ostré alebo rovné, uvedené na začiatku každého riadku v notovom zápise v signatúre tóniny. Akcidentálne tóny sa potom musia používať len pre noty mimo durovej alebo molovej tóniny, v ktorej je skladba napísaná. Ak sa takto používajú náhodné tóny, vzťahujú sa len na výskyt daného tónu pred zvislou čiarou, ktorá oddeľuje takty.
  • Prirodzený symbol, ktorý vyzerá ako zvislý rovnobežník so zvislou čiarou vychádzajúcou z dvoch jeho vrcholov, sa používa pred každou notou, ktorá by inak bola ostrá alebo rovná, aby sa ukázalo, že by sa na danom mieste v piesni nemala nachádzať. Prirodzené tóny sa nikdy nevyskytujú v tóninových značkách, ale prirodzený tón môže zrušiť účinok ostrého alebo rovného tónu použitého v rámci taktu.

2. časť zo 4:Údery a rytmy

Pochopiť rozdiel medzi pojmami „beat“, „rytmus“ a „tempo“. Tieto pojmy spolu tiež úzko súvisia.

  • „Takt“ označuje jednotlivý hudobný pulz. Taktom môže byť buď ozvučený tón, alebo obdobie ticha nazývané odpočinok. Úder môže byť rozdelený aj medzi viacero nôt, alebo môže byť k jednej nôte alebo odpočinku priradených viacero úderov.
  • „Rytmus“ označuje sériu úderov alebo impulzov.[16]
    Rytmus sa určuje podľa toho, ako sú noty a resty usporiadané v rámci piesne.
  • „Tempo“ označuje, ako rýchlo alebo pomaly sa pieseň hrá. Čím rýchlejšie je tempo, tým viac úderov sa hrá za minútu. „The Blue Danube Waltz“ má pomalé tempo, zatiaľ čo „The Stars and Stripes Forever“ má rýchlejšie tempo.

Zoskupenie úderov do taktov. Takty sú skupiny úderov. Každý takt má rovnaký počet úderov. Počet úderov každého taktu sa v písanej hudbe označuje časovou signatúrou, ktorá vyzerá ako zlomok bez čiary oddeľujúcej čitateľa a menovateľa.

  • Horné číslo udáva počet úderov v takte. Toto číslo je zvyčajne 2, 3 alebo 4, ale môže byť aj 6 alebo vyššie.
  • Spodné číslo označuje, ktorý druh noty dostane plný takt. Keď je spodným číslom 4, štvrťová nota (vyzerá ako vyplnený ovál s pripojenou čiarou) dostane celý takt. Keď je spodné číslo 2, poltón (vyzerá ako otvorený ovál s pripojenou čiarou) dostane plný takt. Keď je spodné číslo 8, osminová nota (vyzerá ako štvrťová nota s pripojenou vlajkou) dostane plný takt.

Hľadajte zdôraznený rytmus. Rytmus sa určuje podľa toho, ktoré údery v takte sú prízvučné (zdôraznené) a ktoré nie (nezdôraznené).

  • Vo väčšine hudobných skladieb sa kladie dôraz na prvý takt, alebo downbeat. Zvyšné údery alebo vzostupné údery nie sú zdôraznené, hoci v takte o štyroch úderoch môže byť tretí úder zdôraznený, ale v menšej miere ako spodný úder. Stresované takty sa niekedy nazývajú aj silné takty, zatiaľ čo nestresované takty sa niekedy nazývajú slabé takty.
  • Niektoré hudobné skladby zdôrazňujú iné údery ako klesajúci takt. Tento typ zdôrazňovania je známy ako synkopia a takto zdôraznené údery sa nazývajú backbeaty .[17]

Časť 3 zo 4:Melódia, harmónia a akordy

Definujte pieseň pomocou jej melódie. „Melódia“ je sled tónov, ktoré počúvajúca osoba identifikuje ako súvislú pieseň na základe výšky tónov a rytmu, ktorým sú hrané.

  • Melódie sa skladajú z fráz, čo sú skupiny taktov. Tieto frázy sa môžu opakovať počas celej melódie, ako napríklad vo vianočnej kolede „Deck the Halls“, kde sa v prvom a druhom riadku používa rovnaká postupnosť taktov.
  • Bežnou melodickou štruktúrou piesne je, že jedna melódia slúži ako sloha a príbuzná melódia ako refrén alebo refrén.

Sprevádzanie melódie harmóniou. „Harmónia“ je hranie tónov mimo tónov melódie, ktoré buď zvýrazňujú, alebo kontrastujú jej zvuk. Ako sme už uviedli, mnohé strunové nástroje v skutočnosti vytvárajú pri brnkaní viacero tónov; podtóny, ktoré znejú spolu so základným tónom, sú formou harmónie. Harmóniu možno dosiahnuť pomocou hudobných fráz alebo akordov.

  • Harmonie, ktoré zvýrazňujú zvuk melódie, sa nazývajú „súzvučné.“ Podtóny, ktoré znejú spolu so základným tónom pri brnknutí na strunu gitary, sú formou súzvučnej harmónie.
  • Harmónie, ktoré sú v kontraste s melódiou, sa nazývajú „disonantné“.“[18]
    Disonantné harmónie možno vytvoriť hraním niekoľkých kontrastných melódií naraz, napríklad pri spievaní piesne „Row Row Row Your Boat“ v kole, keď každá skupina začne spievať v inom čase.
  • Mnohé piesne používajú disonanciu ako spôsob vyjadrenia nepokojných pocitov a postupne sa dopracujú ku konsonantným harmóniám. Vo vyššie uvedenom príklade kola piesne „Row Row Row Your Boat“, keď každá skupina naposledy dospieva svoj verš, pieseň sa upokojí, až kým posledná skupina nezaspieva „Life is but a dream.“

Skladaním nôt sa vytvárajú akordy. Akord vzniká, keď zaznejú tri alebo viac tónov, zvyčajne súčasne, ale nie vždy.

  • Najbežnejšie akordy sú triády (tri noty), kde každá nasledujúca nota je o dve noty vyššie ako predchádzajúca nota. V akorde C dur sú tóny C (koreň akordu), E (veľká tercia) a G (kvinta). V akorde c mol je éčko nahradené eskom (malou terciou).
  • Ďalším často používaným akordom je septakord, v ktorom sa k triáde pridáva štvrtý tón, siedmy tón od koreňa nahor. Akord C dur septima pridáva k trojzvuku C-E-G tón B, čím vzniká sekvencia C-E-G-B. Sedminové akordy sú disonantnejšie ako triády.
  • Pre každú jednotlivú notu v piesni je možné použiť iný akord; takto sa vytvára harmónia barbershopového kvarteta.[19]
    Častejšie sa však akordy spájajú s notami, ktoré sa v akorde nachádzajú, napríklad hranie akordu C dur ako sprievodu k note E v melódii.
  • Mnohé piesne sa hrajú len s tromi akordmi, teda s tými, ktorých koreňové tóny sú prvým, štvrtým a piatym tónom stupnice. Tieto akordy sú znázornené rímskymi číslicami I, IV a V. V tónine C dur by tieto akordy boli C dur, F dur a G dur. Sedminový akord sa často nahrádza V durovým alebo molovým akordom, takže pri hraní C dur by V akord bol G dur septakord.
  • Akordy I, IV a V sú vzájomne prepojené medzi tóninami. Kým akord F dur je IV. akord v tónine C dur, akord C dur je V. akord v tónine F dur. Akord G dur je V akord v tónine C dur, ale akord C dur je IV akord v tónine G dur. Tento vzájomný vzťah sa prenáša aj do ostatných akordov a možno ho znázorniť ako schému nazývanú kvintový kruh.[20]

Časť 4 zo 4:Typy hudobných nástrojov

Údery alebo škrabanie na bicie nástroje, aby ste s nimi vytvorili hudbu. Bicie nástroje sa považujú za jednu z najstarších foriem hudobných nástrojov. Väčšina sa používa na vytváranie a udržiavanie rytmu, hoci niektoré môžu hrať melódiu alebo vytvárať harmónie.[21]

  • Bicie nástroje, ktoré vydávajú zvuk vibrovaním celého tela, sa nazývajú idiofóny. Patria sem nástroje, ktoré sa udierajú spoločne, ako sú činely a kastanety, a nástroje, ktoré sa udierajú o niečo iné, ako sú oceľové bubny, triangel a xylofóny.
  • Bicie nástroje s „kožou“ alebo „hlavou“, ktorá pri údere vibruje, sa nazývajú membránofóny. Patria k nim bubny, ako sú tympany, tom-tom a bongo, ako aj nástroje, ktoré k bláne pripevňujú strunu alebo tyč, ktorá ju po potiahnutí alebo trení rozvibruje, ako napríklad leví rev alebo kuica.

Fúkať do dreveného dychového nástroja a vytvárať s ním hudbu. Drevené dychové nástroje vydávajú zvuk vibrovaním pri fúkaní. Väčšina z nich obsahuje tónové otvory, ktoré menia výšku vydávaného zvuku, čím sú vhodné na hranie melódií a harmónií. Drevené dychové nástroje sa delia na dva typy: flauty, ktoré vydávajú zvuk rozkmitaním celého tela nástroja, a trstinové píšťaly, ktoré rozkmitávajú materiál umiestnený vo vnútri nástroja. Tie sa ďalej delia na dva podtypy.[22]

  • Otvorené flauty vytvárajú zvuk rozdeľovaním prúdu vzduchu fúkaného cez okraj nástroja. Koncertné flauty a panove píšťaly sú typy otvorených flaút.
  • Uzavreté flauty vedú vzduch cez kanálik v nástroji, aby sa rozdelil a rozvibroval nástroj. Zobcová flauta a organové píšťaly sú typy uzavretých flaut.
  • Jednoplátkové nástroje umiestňujú do náustka nástroja strunu. Keď sa do trstiny fúkne, rozvibruje sa vzduch vo vnútri nástroja, čím vzniká zvuk. Klarinety a saxofóny sú príkladmi jednoplátkových nástrojov. (Hoci telo saxofónu je vyrobené z mosadze, považuje sa za drevený dychový nástroj, pretože na vydávanie zvuku používa trstinu.)
  • Pri dvojplátkových nástrojoch sa namiesto jedného plátka používajú dva trstinové plátky spojené na jednom konci. Nástroje ako hoboj a fagot umiestňujú dvojtakt priamo medzi pery hráča, zatiaľ čo nástroje ako crumhorn a dudy majú dvojtakt zakrytý.

Fúkajte do dychového nástroja so zatvorenými perami, aby ste s ním mohli hrať hudbu. Na rozdiel od drevených dychových nástrojov, ktoré sa spoliehajú výlučne na usmerňovanie prúdu vzduchu, dychové nástroje pri vydávaní zvuku vibrujú spolu s perami hráča. Hoci sú dychové nástroje pomenované tak preto, že väčšina z nich je vyrobená z mosadze, sú zoskupené podľa schopnosti meniť svoj zvuk zmenou vzdialenosti, ktorú musí prúd vzduchu prekonať, kým vyjde von. Toto sa vykonáva jedným z dvoch spôsobov.[23]

  • Trombóny používajú šmýkačku na zmenu vzdialenosti, ktorú musí prejsť prúd vzduchu. Vytiahnutím sklíčka sa vzdialenosť predĺži, čím sa tón zníži, zatiaľ čo jeho zatlačením sa vzdialenosť skráti, čím sa tón zvýši.
  • Iné dychové nástroje, ako napríklad trúbka a tuba, používajú sadu ventilov v tvare piestov alebo klávesov na predĺženie alebo skrátenie dĺžky prúdu vzduchu v nástroji. Tieto ventily možno stláčať jednotlivo alebo v kombinácii, aby sa vytvoril požadovaný zvuk.
  • Drevené a dychové nástroje sa často zaraďujú do skupiny dychových nástrojov, pretože do oboch sa musí fúkať, aby vznikla hudba.
  • Rozvibrujte struny strunového nástroja a vytvorte s ním hudbu. Struny strunových nástrojov sa dajú rozkmitať jedným z troch spôsobov: drnkaním (ako pri gitare), údermi (ako pri cimbale alebo kladivkách na klavíri) alebo pílením (ako sláčikom na husliach alebo violončele). Sláčikové nástroje možno použiť na rytmický alebo melodický sprievod a možno ich rozdeliť do troch kategórií:[24]

    • Lutny sú strunové nástroje s rezonančným telom a krkom, ako napríklad husle, gitary a banja. Majú struny rovnakej dĺžky (okrem spodnej struny na päťstrunovom bendži) a rôznej hrúbky. Silnejšie struny vydávajú nízky tón, zatiaľ čo tenké struny vydávajú vyšší tón. Struny sa dajú na vyznačených miestach (pražcoch) odštipnúť, aby sa účinne skrátili a zvýšili sa ich výšky.
    • Harfy sú strunové nástroje, ktorých struny sú spojené v ráme. Harfy majú zvyčajne struny s postupne sa skracujúcou dĺžkou usporiadané vertikálne, pričom spodný koniec strún je spojený s rezonančným telesom alebo rezonančnou doskou.
    • Citary sú strunové nástroje, ktoré sú namontované na tele. Na ich struny možno brnkať alebo trhať, ako v prípade autoharfy, alebo udierať priamo, ako v prípade kladivkového cimbalu, alebo nepriamo, ako v prípade klavíra.
  • Odkazy